Ο Gus G. είναι και επίσημα ο νέος κιθαρίστας του King Diamond, με την ανακοίνωση να έρχεται από τον ίδιο τον King Diamond και να επιβεβαιώνει μια συνεργασία που δεν περιορίζεται στις ζωντανές εμφανίσεις, αλλά επεκτείνεται στη σύνθεση και την ηχογράφηση νέας μουσικής.
Σύμφωνα με την ανακοίνωση, ο Έλληνας κιθαρίστας θα συνθέτει μαζί με τον King Diamond και τους υπόλοιπους μουσικούς, θα συμμετέχει στις ηχογραφήσεις και θα ακολουθεί το σχήμα στις μελλοντικές περιοδείες του.
«Είναι μεγάλη τιμή για μένα να καλωσορίζω τον Gus G. ως τον νέο μας κιθαρίστα, ο οποίος θα συνθέτει μαζί μας, θα ηχογραφεί μαζί μας και θα περιοδεύει μαζί μας στο μέλλον», ανέφερε ο King Diamond στην ανακοίνωσή του.
Παράλληλα, ξεκαθαρίστηκε ότι η νέα συνεργασία δεν επηρεάζει τις υπόλοιπες δραστηριότητες του Gus G. Ο κιθαρίστας θα συνεχίσει κανονικά με τους Firewind, καθώς και με το προσωπικό του project, με τον King Diamond να σημειώνει χαρακτηριστικά ότι δεν υπάρχουν περιορισμοί και ότι θα απαιτείται απλώς προσεκτικός προγραμματισμός.
Οι δύο πλευρές έχουν ήδη ξεκινήσει να δουλεύουν μαζί πάνω σε νέο υλικό. Ο King Diamond ανέφερε ότι ανυπομονεί να ακούσει το κοινό τη νέα μουσική με τον Gus G. στην κιθάρα, κάτι που επιβεβαιώνει ότι η συμμετοχή του Έλληνα μουσικού αφορά και το δημιουργικό κομμάτι των επόμενων κυκλοφοριών.
Η εξέλιξη έρχεται σε μια περίοδο κατά την οποία βρίσκεται εδώ και καιρό σε εξέλιξη η προετοιμασία του νέου υλικού του King Diamond. Το επερχόμενο άλμπουμ έχει συνδεθεί με τον τίτλο «Saint Lucifer’s Hospital 1920», ενώ ο Andy LaRocque είχε αναφερθεί το προηγούμενο διάστημα στη διαδικασία σύνθεσης και ηχογράφησης.
Για τον Gus G., η συνεργασία αποτελεί ακόμη ένα κεφάλαιο σε μια διεθνή πορεία που περιλαμβάνει τους Firewind, την προσωπική του δισκογραφία και τη θητεία του στο πλευρό του Ozzy Osbourne. Το 2026 κυκλοφόρησε επίσης το προσωπικό του άλμπουμ «Steel Burner», το πρώτο solo άλμπουμ του μετά από πέντε χρόνια.
Προς το παρόν, η ανακοίνωση δεν διευκρινίζει εάν η ένταξη του Gus G. συνεπάγεται κάποια αλλαγή στον υπόλοιπο σχηματισμό του King Diamond. Αυτό που επιβεβαιώνεται είναι ότι ο Έλληνας κιθαρίστας αποτελεί πλέον μέρος των μελλοντικών σχεδίων του σχήματος τόσο στο studio όσο και στις περιοδείες.
Avenged Sevenfold, New York, USA, 12/06/2013. M Shadows, Zacky Vengeance, Synyster Gates, Johnny Christ, Arin Ilejay. (Photo by Steve Bright/Avalon/Getty Images)
Οι Avenged Sevenfold επέστρεψαν με νέο υλικό, κυκλοφορώντας το EP «STATICA» χωρίς να έχει προηγηθεί επίσημη ανακοίνωση ή καμπάνια προώθησης.
Το «STATICA» κυκλοφόρησε στις ψηφιακές πλατφόρμες στις 23 Ιουλίου 2026 και αποτελείται από τέσσερα νέα τραγούδια: «LIGHTS», «STATICA», «REJOICE» και «ASHES». Η συνολική διάρκειά του φτάνει περίπου τα 18 λεπτά.
Η κυκλοφορία ήρθε χωρίς προηγούμενα teasers από το συγκρότημα. Μέχρι και τις 24 Ιουλίου, μάλιστα, δεν έχει δημοσιευτεί σχετική ανακοίνωση στην ενότητα ειδήσεων της επίσημης ιστοσελίδας των Avenged Sevenfold, όπου η πιο πρόσφατη ενημέρωση αφορά την περιοδεία τους σε Αυστραλία και Νέα Ζηλανδία.
Το «STATICA» ακολουθεί το άλμπουμ «Life Is But a Dream…», που κυκλοφόρησε το 2023, καθώς και το standalone single «Magic» του Δεκεμβρίου του 2025, το οποίο συνδέθηκε με το Call of Duty: Black Ops 7. Το «Magic» δεν περιλαμβάνεται στο νέο EP, με το «STATICA» να αποτελεί έτσι την πρώτη συλλογή πολλών νέων τραγουδιών του συγκροτήματος μετά το «Life Is But a Dream…».
Σε μουσικό επίπεδο, το EP συνεχίζει την πειραματική κατεύθυνση των τελευταίων κυκλοφοριών των Avenged Sevenfold, ενσωματώνοντας ηλεκτρονικά στοιχεία, synthesizers, επεξεργασμένα φωνητικά και διαφορετικές ρυθμικές προσεγγίσεις.
Η χρονική στιγμή της κυκλοφορίας συμπίπτει και με την επιστροφή των Avenged Sevenfold στον δρόμο. Στις 25 Ιουλίου ξεκινά η κοινή περιοδεία τους στη Βόρεια Αμερική με τους Good Charlotte, η οποία θα συνεχιστεί μέχρι τα τέλη Αυγούστου. Στη συνέχεια, το πρόγραμμα του συγκροτήματος περιλαμβάνει το Rock in Rio και εμφανίσεις σε Ασία και Αυστραλία.
Το tracklist του «STATICA» είναι:
LIGHTS
STATICA
REJOICE
ASHES
Το «STATICA» είναι διαθέσιμο από τις 23 Ιουλίου στις ψηφιακές πλατφόρμες.
Οι LUFEH κυκλοφόρησαν το επίσημο video για το «End of the Tunnel», ένα από τα κομμάτια του δεύτερου album τους, «Overwhelmed», που κυκλοφόρησε στις 29 Μαΐου 2026.
Το «End of the Tunnel» είναι το τελευταίο από τα οκτώ κομμάτια του album και κινείται στον progressive rock/metal ήχο του συγκροτήματος, συνδυάζοντας διαφορετικές ατμόσφαιρες, fusion στοιχεία και εναλλαγές στη δομή του. Στιχουργικά, το κομμάτι περιστρέφεται γύρω από την αντιμετώπιση δυσκολιών, τα λάθη του παρελθόντος και την προσπάθεια για ένα νέο ξεκίνημα.
Το «Overwhelmed» ηχογραφήθηκε στα Sunset Sound Studios του Los Angeles και αποτελεί τη δεύτερη ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά των LUFEH μετά το «Luggage Falling Down» του 2020. Σε αντίθεση με το ντεμπούτο τους, όπου οι συνθέσεις είχαν αρχικά δημιουργηθεί ως instrumental κομμάτια, στο νέο album η διαδικασία σύνθεσης ξεκίνησε από τις φωνητικές μελωδίες.
Στο «Overwhelmed» συμμετέχει στα φωνητικά η Ginny Luke, τραγουδίστρια και ηλεκτρική βιολονίστρια που έχει συνεργαστεί σε live εμφανίσεις και ηχογραφήσεις με καλλιτέχνες όπως οι Foo Fighters, Britney Spears και Snoop Dogg. Το βιολί της ακούγεται επίσης στα «Overwhelmed», «Feels Like I’m a Ghost» και «Live the New Today».
Το lineup συμπληρώνουν οι Duca Tambasco στο μπάσο και τα backing vocals, Deio Tambasco στην κιθάρα και τα backing vocals, Gera Penna στα keyboards και τα backing vocals και Lufeh Batera στα drums. Την παραγωγή του album ανέλαβε ο Gera Penna, ενώ τη μίξη και το mastering πραγματοποίησε ο Adair Daufembach.
Οι LUFEH κινούνται μεταξύ progressive rock και metal, ενσωματώνοντας παράλληλα στοιχεία από fusion, jazz και βραζιλιάνικη μουσική. Μεταξύ των επιρροών που αναφέρει το συγκρότημα βρίσκονται οι Dream Theater, Rush, Vola, Tool και Haken.
Το «Overwhelmed» περιλαμβάνει συνολικά οκτώ κομμάτια και είναι διαθέσιμο μέσω των ψηφιακών πλατφορμών και του Bandcamp των LUFEH.
Ο Matt Marshall, συνιδρυτής και πρώην κιθαρίστας των Haken, μοιράστηκε τη γνώμη του για το νέο EP του συγκροτήματος «in a fever dream», σχολιάζοντας τόσο τη μουσική κατεύθυνση της κυκλοφορίας όσο και τις διαφορετικές αντιδράσεις που έχει προκαλέσει μεταξύ των fans.
Το ελληνικό κοινό είχε την ευκαιρία να δει τους Haken ζωντανά το καλοκαίρι του 2025, όταν το συγκρότημα εμφανίστηκε στο Release Athens Festival μαζί με τους Mastodon και Dream Theater. Από εκείνη την εμφάνιση μπορείτε να δείτε παρακάτω και το live video του GeekDom.gr:
Ο Marshall, ο οποίος συμμετείχε στην πρώτη περίοδο των Haken και στις αρχικές demo ηχογραφήσεις τους, δημοσίευσε τις εντυπώσεις του στο subreddit του συγκροτήματος, αναφέροντας ότι άκουσε ολόκληρο το νέο EP σε μία ακρόαση. Όπως αποκάλυψε, τα σχόλια που δημοσίευσε ήταν ουσιαστικά όσα είχε ήδη στείλει στα μέλη των Haken μέσω WhatsApp.
Η συνολική του εντύπωση για το «in a fever dream» ήταν θετική, περιγράφοντας το υλικό ως πιο σκοτεινό και βαρύ. Ξεχώρισε ιδιαίτερα το ομώνυμο κομμάτι και το «Lotus», ενώ αναφέρθηκε ξεχωριστά στις ερμηνείες των Ross Jennings, Ray Hearne, Richard Henshall και Pete Jones.
Ιδιαίτερη αναφορά έκανε στα φωνητικά του Ross Jennings και στη χρήση effects, ένα στοιχείο που έχει αποτελέσει αντικείμενο συζήτησης μεταξύ ορισμένων ακροατών. Ο Marshall σημείωσε ότι ο Jennings πειραματιζόταν με effects στη φωνή του ήδη από το 2007, ακόμη και χρησιμοποιώντας το Boss GT-8 κατά τη διάρκεια ζωντανών εμφανίσεων.
Για τον Ray Hearne στάθηκε στον ήχο των drums και στον τρόπο με τον οποίο συνδυάζονται η πολυπλοκότητα και η συγκράτηση στην εκτέλεσή του, ενώ χαρακτήρισε την κιθαριστική δουλειά του Richard Henshall ως στοιχείο που λειτουργεί συνδετικά μέσα στις συνθέσεις. Παράλληλα, αναφέρθηκε στη συμβολή του Pete Jones και στα ηχητικά τοπία που προσθέτει στο νέο υλικό.
Πέρα από τις επιμέρους παρατηρήσεις του, ο Marshall σχολίασε και τη συζήτηση που έχει δημιουργηθεί γύρω από το EP. Αναγνώρισε ότι το «in a fever dream» έχει διχάσει μέρος του κοινού των Haken, ωστόσο ο ίδιος το αντιλαμβάνεται ως μια σκοτεινή και βαριά μουσική διαδρομή που καταλήγει τελικά σε ένα αισιόδοξο μήνυμα.
Παράλληλα, εξέφρασε την άποψη ότι ο σκοτεινότερος χαρακτήρας του EP δεν συνδέεται απαραίτητα με τις πρόσφατες αλλαγές στη σύνθεση των Haken. Σύμφωνα με τον ίδιο, η θεματολογία θα μπορούσε να αποτελεί αντανάκλαση προσωπικών εμπειριών, υποχρεώσεων και δυσκολιών που αντιμετωπίζουν τα μέλη του συγκροτήματος.
Το «Lotus» φαίνεται να έπαιξε ιδιαίτερο ρόλο στον τρόπο με τον οποίο αντιλήφθηκε συνολικά το EP. Ο Marshall εξήγησε ότι το συγκεκριμένο κομμάτι λειτούργησε για εκείνον ως η κατάληξη της διαδρομής του «in a fever dream», μεταφέροντας το υλικό από τη σκοτεινότερη ατμόσφαιρα των προηγούμενων κομματιών σε ένα πιο αισιόδοξο κλείσιμο.
Αυτό το στοιχείο το συνέδεσε και με τις απαρχές των Haken. Όπως θυμήθηκε, όταν δημιουργήθηκε το συγκρότημα υπήρχε σταθερά στη μουσική του μια θεματική γύρω από την ελπίδα. Ο ίδιος συμμετείχε στα πρώτα demos, μεταξύ των οποίων τα «Souls», «Snow», «Blind», «Black Seed», «Sleeping Thoughts Wake» και «Manifolds», και θεωρεί ότι αυτή η πλευρά της ταυτότητας των Haken εξακολουθεί να υπάρχει στη σημερινή μουσική τους.
Το «in a fever dream» αποτελεί την πρώτη νέα κυκλοφορία των Haken μετά το «Fauna» του 2023 και είναι ήδη διαθέσιμο σε ψηφιακές και streaming πλατφόρμες. Η φυσική έκδοση του EP σε CD και βινύλιο έχει προγραμματιστεί για τις 18 Σεπτεμβρίου 2026.
Η ανάρτηση του Matt Marshall προκάλεσε συζήτηση στο Reddit, με ακροατές να σχολιάζουν τόσο τις δικές του παρατηρήσεις όσο και την παραγωγή, τα φωνητικά και τη γενικότερη μουσική κατεύθυνση του EP. Ο ίδιος συμμετείχε στη συζήτηση και, απαντώντας σε fan που εξέφρασε απογοήτευση για τις αλλαγές στο συγκρότημα, ανέφερε ότι θεωρεί πως υπάρχει ακόμη αρκετή νέα μουσική από τους Haken που θα ακολουθήσει.
Η Talia Hoit κυκλοφόρησε σήμερα, 24 Ιουλίου, το νέο video single «Again», παρουσιάζοντας ακόμη ένα δείγμα από το επερχόμενο δεύτερο προσωπικό της άλμπουμ «When The Skies Fall», το οποίο αναμένεται στις 28 Αυγούστου 2026.
Το «Again» ακολουθεί το «All You Want» και αποτελεί ένα από τα κομμάτια που καθορίζουν τη μουσική και θεματική κατεύθυνση του νέου δίσκου. Η Hoit παραμένει στον χώρο του symphonic metal, με το νέο τραγούδι να δίνει μεγαλύτερο χώρο στο rhythm section και να συνδυάζει τα βαρύτερα στοιχεία με τις ορχηστρικές επιρροές και τα φωνητικά της.
Το music video δημιουργήθηκε σε συνεργασία με την J Angel Visuals και τοποθετεί την Talia Hoit σε ένα αποκαλυπτικό περιβάλλον. Τα διαφορετικά σκηνικά σχεδιάστηκαν και κατασκευάστηκαν ειδικά για την παραγωγή, με το οπτικό μέρος να συνδέεται με τη θεματολογία του τραγουδιού και να μεταφέρει την εσωτερική κατάσταση της κεντρικής περσόνας σε έναν κόσμο που βρίσκεται αντιμέτωπος με υπαρξιακές απειλές.
Στιχουργικά, το «Again» εξετάζει την επίδραση που μπορούν να αφήσουν επώδυνες εμπειρίες και την αντίληψη ότι η αθωότητα, όταν χαθεί, δεν μπορεί να επιστρέψει στην προηγούμενη μορφή της. Οι στίχοι αφήνουν περιθώριο τόσο για προσωπικές όσο και για ευρύτερες κοινωνικές ερμηνείες.
Η ίδια η Hoit εξηγεί ότι στη σύνθεση επιχειρεί να εντοπίζει την περισσότερο καθολική πλευρά των εμπειριών και να αποδίδει συναισθήματα μέσα από μεταφορές και ποίηση. Με αυτόν τον τρόπο, οι ακροατές μπορούν να συνδέσουν το περιεχόμενο των τραγουδιών με τις δικές τους ιστορίες και εμπειρίες.
Το «Again» έχει ιδιαίτερη θέση στο επερχόμενο «When The Skies Fall», καθώς ο τίτλος του άλμπουμ προέρχεται από τους στίχους του συγκεκριμένου τραγουδιού. Συνολικά, ο νέος δίσκος περιστρέφεται γύρω από θέματα αλλαγής, απώλειας, ανθρώπινων σχέσεων, ταυτότητας και αναζήτησης νοήματος σε περιόδους ανατροπών.
Το «When The Skies Fall» θα κυκλοφορήσει στις 28 Αυγούστου 2026 και θα περιλαμβάνει δέκα κομμάτια: «Unwanted», «Tremble Within», «Beyond Words», «Again», «Prayer for Rain», «Orion», «All You Want», «Refuge», «Torn» και «Urgency».
Πρόκειται για το δεύτερο επίσημο full-length solo άλμπουμ της Talia Hoit μετά το «Oceans», που κυκλοφόρησε το 2024. Η μουσικός από το Colorado έχει υπόβαθρο στην κλασική μουσική, έχοντας ξεκινήσει μαθήματα κλασικού πιάνου σε ηλικία πέντε ετών, και δραστηριοποιείται ως τραγουδίστρια, keyboardist, songwriter και ενορχηστρώτρια.
Στην πορεία της έχει υπάρξει keyboardist και songwriter των AnaDies, ενώ έχει αναλάβει ρόλους lead vocalist, orchestrator και co-writer στους Beyond Forgiveness και έχει συμμετάσχει στους Ob Nixilis ως keyboardist. Η επίσημη προσωπική της δισκογραφική πορεία ξεκίνησε το 2019 με το single «Angel» και συνεχίστηκε το 2023 με τα «Abandon» και «Whispers in the Storm», πριν από την κυκλοφορία του πρώτου της full-length άλμπουμ «Oceans» το 2024.
Το «Again» είναι διαθέσιμο από σήμερα, ενώ το «When The Skies Fall» ακολουθεί στις 28 Αυγούστου, και μπορείτε να κάνετε presave.
Το Epic Games Store συνεχίζει τα εβδομαδιαία δωρεάν παιχνίδια του και αυτή τη φορά οι παίκτες μπορούν να προσθέσουν χωρίς κόστος στη συλλογή τους το Foretales. Το παιχνίδι είναι διαθέσιμο δωρεάν από τις 23 Ιουλίου και η προσφορά θα παραμείνει ενεργή μέχρι τις 30 Ιουλίου 2026. Όπως συμβαίνει με τα εβδομαδιαία giveaways της Epic Games, όσοι το αποκτήσουν μέσα σε αυτό το χρονικό διάστημα θα μπορούν να το κρατήσουν στη βιβλιοθήκη τους.
Το Foretales είναι ένα story-driven παιχνίδι περιπέτειας και στρατηγικής που βασίζει μεγάλο μέρος του gameplay του σε κάρτες. Αναπτύχθηκε από την Alkemi και κυκλοφόρησε από την Dear Villagers, παρουσιάζοντας έναν κόσμο που βρίσκεται αντιμέτωπος με μια σκοτεινή προφητεία και την επικείμενη καταστροφή του.
Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκεται ο Volepain, ένας μικροκλέφτης που καλείται να αντιμετωπίσει μια κατάρα η οποία απειλεί ολόκληρο τον κόσμο. Οι αποφάσεις του παίκτη επηρεάζουν την εξέλιξη της ιστορίας, με διαφορετικές διαδρομές και πολλαπλά πιθανά φινάλε. Η δομή του παιχνιδιού επιτρέπει διαφορετικές προσεγγίσεις στα γεγονότα, δίνοντας ιδιαίτερη σημασία στις επιλογές και στις συνέπειές τους.
Το gameplay συνδυάζει μηχανισμούς παιχνιδιών καρτών με turn-based μάχες και στοιχεία που παραπέμπουν σε επιτραπέζιο παιχνίδι. Οι παίκτες χρησιμοποιούν τις διαθέσιμες κάρτες για να εξερευνήσουν περιοχές, να αλληλεπιδράσουν με χαρακτήρες και να αντιμετωπίσουν διαφορετικές καταστάσεις, χωρίς η μάχη να αποτελεί πάντοτε τη μοναδική λύση.
Στα χαρακτηριστικά του Foretales περιλαμβάνονται τα διακλαδωμένα storylines, τα πολλαπλά endings και η δυνατότητα διαφορετικών playthroughs. Τη μουσική έχει συνθέσει ο Christophe Héral, γνωστός μεταξύ άλλων από τα Rayman και Beyond Good & Evil, ενώ την αφήγηση αναλαμβάνει ο Travis Willingham, γνωστός από το Critical Role και το The Legend of Vox Machina.
Το Foretales είναι διαθέσιμο δωρεάν μέσω του Epic Games Store έως τις 30 Ιουλίου 2026. Οι ενδιαφερόμενοι χρειάζεται απλώς να το προσθέσουν στη βιβλιοθήκη του λογαριασμού τους όσο η προσφορά παραμένει ενεργή.
Οι Parallel Minds έδωσαν στη δημοσιότητα το νέο music video για το «Sekigahara», ένα από τα κομμάτια του πρόσφατου album τους «Cairn», το οποίο είναι ήδη διαθέσιμο σε CD και ψηφιακή μορφή.
Το γαλλικό modern heavy metal project συνδυάζει στο υλικό του στοιχεία από heavy, progressive και thrash metal, με το «Sekigahara» να αποτελεί μέρος της μουσικής και θεματικής κατεύθυνσης που ακολουθεί το «Cairn». Σύμφωνα με το συγκρότημα, στις επιρροές του περιλαμβάνονται ονόματα όπως οι Evergrey, Testament, Blind Guardian, Nevermore και Symphony X.
Ο τίτλος «Sekigahara» παραπέμπει στη Μάχη της Σεκιγκαχάρα, η οποία πραγματοποιήθηκε στην Ιαπωνία το 1600 και αποτέλεσε καθοριστικό γεγονός για την πολιτική ενοποίηση της χώρας και την άνοδο του Tokugawa Ieyasu. Η συγκεκριμένη ιστορική αναφορά αποτελεί το πλαίσιο πάνω στο οποίο βασίζεται το κομμάτι, συνδέοντας το θέμα του με τη σύγκρουση και τις συνέπειές της.
Το «Sekigahara» περιλαμβάνεται στο «Cairn», με το album να κινείται θεματικά γύρω από την ανθρώπινη εμπειρία, την απώλεια, την ανθεκτικότητα και την ανασυγκρότηση. Μουσικά, το συγκρότημα ενσωματώνει progressive δομές, στοιχεία thrash metal και ενορχηστρώσεις που χρησιμοποιούνται σε διαφορετικά σημεία του δίσκου.
Το «Cairn» αποτελεί παράλληλα ένα project στο οποίο οι Parallel Minds διεύρυναν τις συνεργασίες τους με μουσικούς εκτός Γαλλίας, στο πλαίσιο της θεματικής προσέγγισης του album γύρω από κοινές ανθρώπινες εμπειρίες.
Πίσω από τους Parallel Minds βρίσκεται ένα γαλλικό modern heavy metal project που έχει ως βάση τον συνδυασμό διαφορετικών επιρροών από τον χώρο του heavy και progressive metal. Το συγκρότημα αναφέρει μεταξύ των βασικών σημείων αναφοράς του τις progressive δομές των Symphony X, την thrash metal προσέγγιση των Testament και τα επικά στοιχεία που συναντώνται στη μουσική των Blind Guardian.
Με την κυκλοφορία του music video για το «Sekigahara», οι Parallel Minds συνεχίζουν την προώθηση του «Cairn», το οποίο είναι διαθέσιμο σε ψηφιακή μορφή και CD, καθώς και μέσω Bandcamp.
Η συζήτηση γύρω από την Οδύσσεια του Christopher Nolan απέκτησε τις τελευταίες ημέρες μια νέα διάσταση, όταν στο X εμφανίστηκε η πρόταση για μια διαφορετική κινηματογραφική μεταφορά του ομηρικού έπους, αυτή τη φορά από τον Mel Gibson. Η ιδέα ήταν συγκεκριμένη: ο Elon Musk να χρηματοδοτήσει με 100 εκατομμύρια δολάρια μια παραγωγή με «ιστορικά ακριβή» πλοία, πανοπλίες, όπλα και casting, ενώ οι διάλογοι θα προέρχονταν από το ίδιο το ποίημα και θα αποδίδονταν στα ομηρικά ελληνικά. Η απάντηση του Musk ήταν σύντομη: «I’m down».
I want Elon Musk to give Mel Gibson $100 million to film an Odyssey adaptation with painstakingly historically accurate ships, armour, weapons, and casting, with all dialogue taken straight from the original poem and delivered in Homeric Greek.
Η τοποθέτηση δεν ήρθε από το πουθενά. Ο Musk έχει ασκήσει επανειλημμένα κριτική στην Οδύσσεια του Nolan, ενώ στις 22 Ιουλίου ανακοίνωσε ότι το Grok Imagine θα επιχειρήσει μέχρι το τέλος του 2026 να δημιουργήσει μια ολόκληρη ταινία βασισμένη στο έπος, την οποία περιέγραψε ως «historically accurate and true to the art of Homer».
Before this year ends, Grok Imagine will make a full-length movie of The Odyssey that is historically accurate and true to the art of Homer https://t.co/bVHzUmY9WN
Η επιλογή του Mel Gibson ως πιθανού δημιουργού μιας περισσότερο «αυθεντικής» Οδύσσειας δεν είναι δύσκολο να εξηγηθεί. Ταινίες του όπως το Braveheart, το Apocalypto και τα Πάθη του Χριστού έχουν συνδεθεί έντονα με μια συγκεκριμένη κινηματογραφική αισθητική: πραγματικά τοπία και σκηνικά, έντονη σωματικότητα, προσπάθεια αναπαράστασης παλαιότερων πολιτισμών και, σε ορισμένες περιπτώσεις, χρήση γλωσσών διαφορετικών από τα αγγλικά.
Το Apocalypto είναι σχεδόν ολόκληρο στα γιουκατεκικά Μάγια. Τα Πάθη του Χριστού χρησιμοποιούν κυρίως αραμαϊκά και λατινικά. Ο Gibson έχει επομένως δείξει ότι είναι διατεθειμένος να θυσιάσει την άμεση γλωσσική προσβασιμότητα μιας μεγάλης παραγωγής προκειμένου να δημιουργήσει την αίσθηση ενός διαφορετικού ιστορικού κόσμου.
Υπάρχει όμως μια σημαντική διάκριση: η αίσθηση ιστορικής αυθεντικότητας δεν ταυτίζεται απαραίτητα με την ιστορική ακρίβεια.
Το χαρακτηριστικότερο παράδειγμα είναι το Braveheart.
Η ταινία του 1995 αφηγείται την ιστορία του William Wallace και του Πρώτου Πολέμου της Σκωτικής Ανεξαρτησίας, αλλά αρκετά από τα πιο αναγνωρίσιμα στοιχεία της απέχουν σημαντικά από όσα γνωρίζουμε για την περίοδο.
Οι Σκοτσέζοι του Gibson εμφανίζονται με μορφές tartan και κιλτ που συνδέονται με πολύ μεταγενέστερες περιόδους της σκωτσέζικης ιστορίας. Το μπλε βάψιμο των πολεμιστών παραπέμπει περισσότερο σε πολύ παλαιότερες περιγραφές πληθυσμών της Βρετανίας παρά στους Σκοτσέζους του τέλους του 13ου αιώνα.
Ακόμη μεγαλύτερες είναι οι αλλαγές στα ίδια τα γεγονότα.
Μία από τις σημαντικότερες νίκες του Wallace ήταν η Μάχη της Γέφυρας του Stirling το 1297. Η ύπαρξη της γέφυρας και η τακτική σημασία της ήταν καθοριστικές για την πραγματική μάχη. Στο Braveheart, όμως, η μάχη πραγματοποιείται σε ανοιχτό πεδίο και η γέφυρα απουσιάζει.
Η σχέση του Wallace με την Isabella της Γαλλίας είναι επίσης επινόηση της ταινίας. Ο Wallace εκτελέστηκε το 1305, όταν η Isabella ήταν περίπου δέκα ετών και δεν είχε ακόμη εγκατασταθεί στην Αγγλία — αυτό συνέβη το 1308, με τον γάμο της με τον Edward II. Το φινάλε παίρνει ακόμη μία χρονική ελευθερία συνδέοντας δραματουργικά την εκτέλεση του Wallace με τον θάνατο του Edward I, ο οποίος στην πραγματικότητα πέθανε δύο χρόνια αργότερα, το 1307.
Το Braveheart δεν παύει εξαιτίας αυτών να αποτελεί κινηματογραφικό έργο μυθοπλασίας. Οι αλλαγές όμως αποκτούν σημασία όταν χρησιμοποιείται η φιλμογραφία του Gibson ως επιχείρημα υπέρ μιας υποθετικά περισσότερο «ιστορικά ακριβούς» Οδύσσειας.
Apocalypto
Παρόμοια συζήτηση είχε προκαλέσει το Apocalypto το 2006.
Η ταινία ακολουθεί μια κοινότητα των Μάγια λίγο πριν από την άφιξη των Ισπανών και δημιουργεί έναν εξαιρετικά λεπτομερή οπτικά κόσμο. Ο Gibson χρησιμοποίησε ηθοποιούς ιθαγενούς καταγωγής και γιουκατεκικά Μάγια στους διαλόγους, επιλογές που συνέβαλαν στην αίσθηση αυθεντικότητας της παραγωγής.
Αρχαιολόγοι και ειδικοί στους Μάγια, ωστόσο, άσκησαν έντονη κριτική στην ιστορική εικόνα που δημιουργεί η ταινία. Το Archaeology Magazine, έκδοση του Archaeological Institute of America, δημοσίευσε το 2007 σειρά αναλύσεων για το Apocalypto. Σε μία από αυτές, ο αρχαιολόγος και ειδικός στους Μάγια Zachary X. Hruby εξέτασε συγκεκριμένα στοιχεία της παραγωγής, επισημαίνοντας ότι η ταινία συνδυάζει πραγματικές λεπτομέρειες με στοιχεία από διαφορετικές περιοχές και ιστορικά συμφραζόμενα. Ιδιαίτερη κριτική δέχθηκε η απεικόνιση των ανθρωποθυσιών, οι οποίες παρουσιάζονται με χαρακτηριστικά που παραπέμπουν περισσότερο στις πρακτικές των Αζτέκων του κεντρικού Μεξικού. Ακόμη και ορισμένα στοιχεία της πανίδας που εμφανίζονται στην ταινία δεν αντιστοιχούν στην περιοχή των Μάγια.
Ο ίδιος ο Gibson είχε άλλωστε ξεκαθαρίσει κατά την κυκλοφορία του Apocalypto ότι η ταινία δεν θα έπρεπε να αντιμετωπίζεται ως ιστορικό ντοκουμέντο.
Και μετά υπάρχουν τα Πάθη του Χριστού.
Ίσως καμία άλλη ταινία του Gibson δεν έχει δημιουργήσει τόσο έντονα την αίσθηση ιστορικής αναπαράστασης. Η χρήση αραμαϊκών και λατινικών, τα σκηνικά, τα κοστούμια και η έμφαση στη φυσική διάσταση της Σταύρωσης δημιουργούν την εντύπωση μιας προσπάθειας επιστροφής στην Ιουδαία του 1ου αιώνα.
Μία από τις σημαντικές επιρροές της ταινίας ήταν το The Dolorous Passion of Our Lord Jesus Christ, ένα έργο που βασίστηκε στα οράματα που αποδίδονται στην Anne Catherine Emmerich, Γερμανίδα καθολική μυστικίστρια που έζησε από το 1774 έως το 1824. Τα οράματά της καταγράφηκαν από τον ποιητή Clemens Brentano, σχεδόν δεκαοκτώ αιώνες μετά την εποχή στην οποία τοποθετούνται τα γεγονότα των Παθών.
Η επιρροή αυτή δεν περιορίζεται σε μία μεμονωμένη λεπτομέρεια. Στοιχεία και εικόνες της κινηματογραφικής αφήγησης που δεν συναντώνται στα κανονικά Ευαγγέλια συνδέονται με μεταγενέστερες χριστιανικές παραδόσεις και με τις αφηγήσεις που αποδίδονται στην Emmerich. Αυτό σημαίνει ότι η ταινία δεν επιχειρεί αποκλειστικά να αναπαραστήσει όσα περιγράφουν οι βιβλικές πηγές, αλλά δημιουργεί μια σύνθεση διαφορετικών θρησκευτικών παραδόσεων.
Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η Βερόνικα, η οποία σκουπίζει το πρόσωπο του Ιησού καθώς εκείνος μεταφέρει τον σταυρό. Η συγκεκριμένη γυναίκα και το περιστατικό δεν εμφανίζονται στα τέσσερα κανονικά Ευαγγέλια, αλλά προέρχονται από μεταγενέστερη χριστιανική παράδοση.
Αντίστοιχα, η ταινία συνδέει τη Μαρία Μαγδαληνή με τη γυναίκα που κατηγορείται για μοιχεία και οδηγείται ενώπιον του Ιησού. Το Ευαγγέλιο του Ιωάννη δεν κατονομάζει τη συγκεκριμένη γυναίκα ως Μαρία Μαγδαληνή. Η ταύτισή τους αποτελεί μεταγενέστερη παράδοση και όχι πληροφορία που δίνεται από το ίδιο το ευαγγελικό κείμενο.
Τα Πάθη του Χριστού επομένως δεν αποτελούν μόνο δραματοποίηση των Ευαγγελίων. Συνδυάζουν τις ευαγγελικές αφηγήσεις με στοιχεία μεταγενέστερης χριστιανικής παράδοσης και θρησκευτικών κειμένων που δημιουργήθηκαν πολλούς αιώνες αργότερα. Η χρήση αραμαϊκών και λατινικών, τα κοστούμια και η λεπτομερής σκηνογραφία ενισχύουν την αίσθηση ιστορικής αυθεντικότητας, αλλά αποτελούν διαφορετικό ζήτημα από την προέλευση και την ιστορικότητα των γεγονότων που παρουσιάζονται.
Η Οδύσσεια
Κάπου εδώ εμφανίζεται και το μεγαλύτερο πρόβλημα με την ιδέα μιας «ιστορικά ακριβούς Οδύσσειας».
Τι ακριβώς σημαίνει ιστορική ακρίβεια όταν το έργο που μεταφέρεται είναι η Οδύσσεια;
Το ομηρικό έπος δεν αποτελεί ιστορικό χρονικό του Τρωικού Πολέμου. Είναι ένα έργο που διαμορφώθηκε μέσα από μακρά προφορική παράδοση και πήρε τη γνωστή μορφή του αιώνες μετά την εποχή στην οποία τοποθετούνται τα γεγονότα που περιγράφει.
Ο κόσμος του Ομήρου περιλαμβάνει στοιχεία που μπορούν να συνδεθούν με τη μυκηναϊκή Εποχή του Χαλκού, αλλά και χαρακτηριστικά μεταγενέστερων ελληνικών κοινωνιών.
Και φυσικά περιλαμβάνει τον Κύκλωπα Πολύφημο, την Κίρκη, τις Σειρήνες, τη Σκύλλα και τη Χάρυβδη, την Καλυψώ και θεούς που επεμβαίνουν άμεσα στις ζωές των ανθρώπων.
Μια κινηματογραφική παραγωγή μπορεί ασφαλώς να επιχειρήσει αρχαιολογικά τεκμηριωμένες αναπαραστάσεις των πλοίων, των όπλων, των ενδυμάτων ή της αρχιτεκτονικής της Ύστερης Εποχής του Χαλκού. Μπορεί επίσης να προσπαθήσει να ακολουθήσει όσο γίνεται περισσότερο το σωζόμενο ομηρικό κείμενο.
Αυτό όμως είναι διαφορετικό από τον ισχυρισμό ότι υπάρχει μία μοναδική «ιστορικά ακριβής» εκδοχή της Οδύσσειας.
Ο Mel Gibson θα μπορούσε προφανώς να δημιουργήσει τη δική του κινηματογραφική Οδύσσεια. Η προηγούμενη δουλειά του δείχνει ότι μια τέτοια παραγωγή πιθανότατα θα έδινε ιδιαίτερη έμφαση στη γλώσσα, στη φυσικότητα των σκηνικών και στη δημιουργία της αίσθησης ενός διαφορετικού κόσμου.
Η ίδια φιλμογραφία, όμως, δείχνει και κάτι ακόμη. Το Braveheart μεταβάλλει σημαντικά πραγματικά γεγονότα και πρόσωπα. Το Apocalypto συνδυάζει διαφορετικές ιστορικές και πολιτισμικές αναφορές. Τα Πάθη του Χριστού συνδυάζουν τις ευαγγελικές αφηγήσεις με μεταγενέστερες θρησκευτικές παραδόσεις.
Το κοινό στοιχείο αυτών των ταινιών δεν είναι επομένως η αυστηρή αναπαραγωγή της Ιστορίας, αλλά η δημιουργία μιας ισχυρής κινηματογραφικής αίσθησης ότι ο θεατής βρίσκεται μέσα σε έναν άλλο ιστορικό κόσμο. Αυτό δεν είναι απαραίτητα μικρότερο επίτευγμα. Είναι όμως διαφορετικό από την ιστορική ακρίβεια.
Και το ίδιο ερώτημα δεν αφορά μόνο την υποθετική Οδύσσεια του Gibson.
Αν πραγματοποιηθεί η εξαγγελία του Elon Musk για μια ολόκληρη Οδύσσεια μέσω του Grok Imagine, η παραγωγή θα βρεθεί μπροστά ακριβώς στο ίδιο πρόβλημα. Θα πρέπει πρώτα να αποφασίσει τι σημαίνει «historically accurate» για ένα έπος που συνδυάζει μνήμες διαφορετικών ιστορικών περιόδων με θεούς, τέρατα και μυθολογικές αφηγήσεις.
Μπορεί κανείς να ανακατασκευάσει ένα μυκηναϊκό πλοίο. Μπορεί να χρησιμοποιήσει όπλα βασισμένα σε αρχαιολογικά ευρήματα. Μπορεί ακόμη και να επιχειρήσει διαλόγους στα ομηρικά ελληνικά.
Το αν όλα αυτά δημιουργούν μια «ιστορικά ακριβή Οδύσσεια» είναι διαφορετικό ερώτημα.
Και ίσως τελικά αυτό να είναι το παράδοξο ολόκληρης της συζήτησης: πριν αναζητήσουμε ποιος σκηνοθέτης —ή ποια τεχνητή νοημοσύνη— μπορεί να δημιουργήσει την πιο ιστορικά ακριβή Οδύσσεια, πρέπει πρώτα να ορίσουμε ποια ακριβώς Ιστορία προσπαθούμε να αναπαραστήσουμε.
Το Video Games Museum διευρύνει τη σύνδεσή του με την ακαδημαϊκή κοινότητα, καθώς ο ιδρυτής και διευθυντής του, Μανώλης Βαρούχας, συμμετέχει στην εξωτερική Συμβουλευτική Επιτροπή του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών «Επικοινωνία της Επιστήμης» του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου.
Σύμφωνα με την ανακοίνωση του μουσείου, η Συμβουλευτική Επιτροπή έχει ως αντικείμενο τη σύνδεση του Προγράμματος Σπουδών με την κοινωνία και την αγορά εργασίας, παρέχοντας εισηγήσεις σχετικά με την εκπαιδευτική πολιτική, τις επαγγελματικές προοπτικές και τις εξελίξεις στους τομείς της επιστήμης και της τεχνολογίας.
Μέσα από τη λειτουργία της, η Επιτροπή συμμετέχει στην επικαιροποίηση των στρατηγικών στόχων του προγράμματος και στη διαμόρφωση δράσεων που λαμβάνουν υπόψη τις αλλαγές στην κοινωνία, την επιστημονική έρευνα και την αγορά εργασίας.
Στην Επιτροπή συμμετέχουν στελέχη από τους χώρους των μουσείων, της επιστημονικής έρευνας, της εκπαίδευσης και της επικοινωνίας της επιστήμης, με το Video Games Museum να αναφέρει μεταξύ των οργανισμών και ιδρυμάτων που εκπροσωπούνται το ICOM Greece, το Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών, το Εθνικό Κέντρο Κοινωνικών Ερευνών, το CERN και το Εθνικό Μουσείο Επιστημών και Τεχνολογίας Leonardo da Vinci στο Μιλάνο.
Η παρουσία του Video Games Museum μέσω του Μανώλη Βαρούχα συνδέεται παράλληλα με μια ευρύτερη προσέγγιση των video games όχι αποκλειστικά ως μέσο ψυχαγωγίας, αλλά και ως αντικείμενο μελέτης της τεχνολογικής και πολιτιστικής εξέλιξης.
Αυτή η σύνδεση βρίσκεται κοντά και στο αντικείμενο του ίδιου του μεταπτυχιακού προγράμματος. Σύμφωνα με το Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο, το ΠΜΣ «Επικοινωνία της Επιστήμης» έχει ως στόχο, μεταξύ άλλων, την εξοικείωση των φοιτητών με την επικοινωνία επιστημονικών και τεχνολογικών ζητημάτων προς το κοινό και τη μελέτη της επιστήμης και της τεχνολογίας μέσα στο ιστορικό και κοινωνικό τους πλαίσιο.
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει το γεγονός ότι στα μαθησιακά αποτελέσματα του προγράμματος περιλαμβάνονται η δυνατότητα σχεδιασμού και επιμέλειας εκθέσεων επιστήμης και τεχνολογίας για μουσεία και πολιτιστικούς φορείς, καθώς και η διοίκηση μουσείων επιστημών και τεχνολογίας και διαδραστικών εκθέσεων.
Το μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Επικοινωνία της Επιστήμης» έχει ελάχιστη διάρκεια φοίτησης δύο ετών και απαιτεί συνολικά 120 ECTS. Απευθύνεται σε αποφοίτους ανώτατης εκπαίδευσης που ενδιαφέρονται για τη μελέτη και την επικοινωνία της επιστήμης και της τεχνολογίας στον δημόσιο χώρο.
Η συμμετοχή στη Συμβουλευτική Επιτροπή προσθέτει έτσι ακόμη έναν ακαδημαϊκό άξονα στις δραστηριότητες του Video Games Museum, με τα ψηφιακά παιχνίδια να εντάσσονται στη συζήτηση γύρω από την τεχνολογία, την ιστορική έρευνα και τη διατήρηση της σύγχρονης ψηφιακής πολιτιστικής κληρονομιάς.
Η μεγάλη συμφωνία για την εξαγορά της Warner Bros. Discovery από την Paramount Skydance συνάντησε ένα νέο εμπόδιο στις Ηνωμένες Πολιτείες, καθώς ομοσπονδιακό δικαστήριο διέταξε την προσωρινή αναστολή της ολοκλήρωσής της. Την ίδια στιγμή, όμως, στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού η Ευρωπαϊκή Επιτροπή έδωσε υπό όρους το πράσινο φως, δημιουργώντας δύο διαφορετικές εξελίξεις μέσα σε διάστημα λίγων ημερών.
Η προσωρινή διαταγή εκδόθηκε τη Δευτέρα 20 Ιουλίου, μετά από αίτημα 12 αμερικανικών πολιτειών με επικεφαλής την Καλιφόρνια. Οι πολιτείες έχουν προσφύγει κατά της συμφωνίας, υποστηρίζοντας ότι η συγκέντρωση δύο μεγάλων ομίλων του Hollywood μπορεί να περιορίσει τον ανταγωνισμό και τις επιλογές των καταναλωτών στην κινηματογραφική και τηλεοπτική αγορά.
Η δικαστής Araceli Martínez-Olguín έκανε δεκτό το αίτημα για προσωρινή διαταγή, η οποία εμποδίζει τις δύο εταιρείες να ολοκληρώσουν τη συναλλαγή για τουλάχιστον 14 ημέρες. Αυτό δεν σημαίνει ότι η εξαγορά ακυρώθηκε. Πρόκειται για προσωρινό μέτρο μέχρι να εξεταστεί περαιτέρω η υπόθεση, με την επόμενη ακρόαση να έχει οριστεί για τις 3 Αυγούστου. Εκεί θα εξεταστεί το ενδεχόμενο έκδοσης προκαταρκτικής διαταγής που θα μπορούσε να παρατείνει το μπλόκο.
Η συμφωνία αποτιμάται περίπου στα 110 δισεκατομμύρια δολάρια μαζί με το χρέος, ενώ η αξία της εξαγοράς χωρίς αυτό αναφέρεται περίπου στα 81 δισ. δολάρια. Εφόσον ολοκληρωθεί, κάτω από τον ίδιο όμιλο θα βρεθούν μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα του παγκόσμιου entertainment.
Το χαρτοφυλάκιο της Paramount περιλαμβάνει μεταξύ άλλων τα Paramount Pictures, CBS, Nickelodeon, MTV, Showtime, Paramount+ και Pluto TV, ενώ η Warner Bros. Discovery διαθέτει brands και δραστηριότητες όπως Warner Bros., HBO, HBO Max, CNN, DC Studios, Discovery, New Line Cinema και Warner Bros. Games. Η συμφωνία επομένως δεν αφορά μόνο δύο κινηματογραφικά studios, αλλά κινηματογράφο, τηλεόραση, streaming, ενημέρωση και gaming.
Παρά το δικαστικό εμπόδιο στις ΗΠΑ, στις 22 Ιουλίου η συμφωνία πέρασε ένα σημαντικό ευρωπαϊκό στάδιο. Η Ευρωπαϊκή Επιτροπή ενέκρινε υπό όρους την εξαγορά, αφού η Paramount ανέλαβε συγκεκριμένες δεσμεύσεις για την αντιμετώπιση ζητημάτων ανταγωνισμού στην ευρωπαϊκή κινηματογραφική διανομή.
Μία από τις βασικές προϋποθέσεις αφορά την United International Pictures (UIP), την κοινοπραξία κινηματογραφικής διανομής της Paramount με τη Universal. Η Paramount δεσμεύτηκε να αποχωρήσει από την UIP στον Ευρωπαϊκό Οικονομικό Χώρο μέσα σε 13 μήνες από την ολοκλήρωση της συμφωνίας και να μην προχωρήσει σε νέες συμφωνίες κοινής διανομής με τη Universal στην περιοχή για δέκα χρόνια.
Η Paramount έχει ήδη λάβει εγκρίσεις από αρχές ανταγωνισμού σε αρκετές αγορές, μεταξύ των οποίων οι ΗΠΑ σε ομοσπονδιακό επίπεδο, η Αυστραλία, ο Καναδάς, η Κίνα, η Βραζιλία και η Νότια Κορέα. Η δικαστική προσφυγή των πολιτειών στις ΗΠΑ αποτελεί, ωστόσο, ξεχωριστή διαδικασία και είναι αυτή που έχει οδηγήσει στο σημερινό προσωρινό μπλόκο.
Το χρονοδιάγραμμα έχει ιδιαίτερη σημασία για την Paramount. Σύμφωνα με το Reuters, εάν η συναλλαγή δεν ολοκληρωθεί μέχρι τις 30 Σεπτεμβρίου, ενεργοποιείται οικονομική επιβάρυνση ύψους περίπου 7 εκατομμυρίων δολαρίων για κάθε ημέρα καθυστέρησης.
Όλα τα βλέμματα στρέφονται πλέον στην ακρόαση της 3ης Αυγούστου. Μέχρι τότε, η εξαγορά παραμένει προσωρινά παγωμένη στις ΗΠΑ, παρά το γεγονός ότι η Paramount έχει πλέον εξασφαλίσει και την υπό όρους έγκριση της Ευρωπαϊκής Ένωσης.
