Bob Vylan, Pendulum και The Prodigy στο Release – Ανταπόκριση

0

Σε έναν κατάμεστο χώρο στην Πλατεία Νερού, οι Bob Vylan, οι Pendulum και οι The Prodigy ένωσαν δυνάμεις χθες σε ένα βράδυ ηλεκτρισμού και δυναμικής μουσικής.

Μόνος αντίπαλος μας σε αυτή τη μέρα ήταν ο δυνατός ήλιος, ειδικά στην εμφάνιση των Bob Vylan που εμφανίστηκαν πρώτοι.

Bob Vylan

Πρώτοι στη σκηνή, περίπου στις 18:30, οι Bob Vylan μπήκαν με φόρα και τίποτα δεν τους σταματούσε. Χωρίς εισαγωγές, με τη χαρακτηριστική μίξη punk και hip-hop, άναψαν φωτιές.

Το συγκρότημα ήταν εμφανώς αναστατωμένο με όσα έχουν ειπωθεί γύρω από αυτούς τις τελευταίες μέρες, λόγω των συνθημάτων υπέρ της Παλαιστίνης και κατά του IDF στο Glastonbury. Μας είπαν αρκετές φορές το πως δεν προσπαθούν να πουν κάτι κακό, αλλά είναι κατά της γενοκτονίας. Δεν παρέλειψαν να ευχαριστήσουν και το Release Athens Festival, καθώς πολλά φεστιβάλ το τελευταίο διάστημα έχουν ακυρώσει τις εμφανίσεις τους.

@mrpc666 Bob Vylan on stage in @Release Athens Festival talking about hating war and injustice. @Bob vylan #freepalestine #releaseathensfestival #bobvylan ♬ πρωτότυπος ήχος – mrpc

Παρ’ όλα αυτά, η εμφάνιση τους ήταν πολύ δυνατή, με εξαιρετική επικοινωνία με το κοινό.

Αμέσως μετά, κατέβηκαν από τη σκηνή για να βγάλουν φωτογραφίες με τον κόσμο.

Pendulum

Οι Pendulum ανέβηκαν και πήραν αμέσως τον έλεγχο. Η έναρξη με το Napalm από το επερχόμενο album τους έσκασε σαν καπνογόνο!

Το θρυλικό συγκρότημα drum & bass με έδρα την Αυστραλία, πραγματοποίησε την πρώτη επίσκεψή του στην Ελλάδα, αναδεικνύοντας μια ιστορική στιγμή για το ελληνικό κοινό. Μάλιστα αυτό γίνεται σε μια ιδιαίτερη στιγμή για το συγκρότημα, καθώς είμαστε λίγο πριν την κυκλοφορία του πρώτου τους studio album μετά από 15 χρόνια!

Και φυσικά μας έδωσαν δείγματα από αυτό το album:

Δεν έλειψαν όμως και οι παλιότερες μεγάλες επιτυχίες τους, με το κοινό να σχηματίζει συνεχώς μεγάλα moshpit και να χτυπιέται, ή να τραγουδάει τις μελωδίες.

Το συγκρότημα έπαιξε μια ώρα και κάτι, και κράτησε τους θεατές σε rave mode σε όλη τη διάρκεια. Ελπίζουμε να τους ξαναδούμε στη χώρα μας, ίσως σε πιο ταιριαστό χώρο, χωρίς να μας χτυπάει ο ήλιος.

The Prodigy

Οι headliners δεν χρειάζονται πολλές συστάσεις. Ο Maxim και ο Liam Howlett βγήκαν στη σκηνή στις 21:50, μαζί με τα live μέλη του συγκροτήματος (Rob Holliday, Leo Crabtree) και δεν άφησαν τίποτα όρθιο.

Άνοιξαν την εμφάνιση τους με το Voodoo People – στο Pendulum Remix, κάτι που φάνηκε λίγο και σαν απόδοση σεβασμού προς τους Pendulum που εμφανίστηκαν πριν.

Η αλήθεια είναι ότι θα θέλαμε να τους δούμε μαζί στη σκηνή στο συγκεκριμένο κομμάτι, κάτι που δεν έγινε όμως, χωρίς φυσικά αυτό να μειώνει σε τίποτα τις εμφανίσεις τους.

Ήταν η δεύτερη φορά που έρχονται στη χώρα μας μετά την απώλεια του Keith Flint, αλλά δεν παρέλειψαν να αποδώσουν φόρο τιμής: Στο Firestarter έπαιξαν μόνο το instrumental μέρος, με τον Maxim να στέκεται ακίνητος στη σκηνή, και τα laser να σχηματίζουν τη φιγούρα του Keith στη σκηνή. Αρκετά συγκινητική στιγμή.

Το συγκρότημα δεν έχει νέο υλικό, έπαιξε όμως όλες τις κλασικές τους επιτυχίες, με τον Maxim να οργώνει τη σκηνή, αλλά και πολύ ωραία σκηνική παρουσία από τον Rob Holliday. Φυσικά ο Liam κατεύθυνε τα πάντα.

Τόσο σε απόδοση όσο και σε επαφή με το κοινό, έπιασαν ταβάνι. Δεν είναι τυχαίο που επισκέπτονται τόσο συχνά τη χώρα μας.

Τελικές εντυπώσεις

Η μέρα έκλεισε με τρεις εξίσου καταιγιστικές εμφανίσεις:

– Οι Bob Vylan έριξαν στα μούτρα μας ωμή ενέργεια και θυμό.
– Οι Pendulum κράτησαν το σώμα σε διαρκή κίνηση.
– Οι Prodigy απλώς σάρωσαν.

Η διοργάνωση ήταν άψογη. Η θάλασσα δίπλα, το φως του απογεύματος, οι ήχοι… Όλα έδεσαν τέλεια. Ήταν από εκείνα τα βράδια που δεν ξεχνιούνται.

Φωτογραφίες

Rimmar – Νέο signle από το επερχόμενο άλμπουμ

0

Το όνομα του Marco Rinaldi ενδέχεται να μην είναι ευρέως γνωστό εκτός Ιταλίας, αλλά όσοι παρακολουθούν τη σύγχρονη ευρωπαϊκή metal σκηνή σίγουρα θα τον αναγνωρίσουν για το όραμά του. Το Rimmar, το προσωπικό του καλλιτεχνικό project, δεν είναι μια ακόμη μπάντα, αλλά μια πολυεπίπεδη μουσική εξερεύνηση, και το νέο του single με τίτλο “Unreal” το επιβεβαιώνει.

Το Unreal αποτελεί το δεύτερο single από το επερχόμενο άλμπουμ Raises, το οποίο κυκλοφορεί στις 4 Ιουλίου 2025 μέσω της Rockshots Records. Πρόκειται για ένα κομμάτι με έντονη θεματική ταυτότητα και ηχητική πολυμορφία: heavy riffs, προσεγμένα συνθετικά layers, progressive ρυθμική ροή και μια ξεκάθαρη industrial αισθητική που συνυπάρχει με πιο μελωδικά και ατμοσφαιρικά στοιχεία.

Η θεματική του κομματιού εστιάζει στον εξαγνισμό, χρησιμοποιώντας το νερό ως βασικό μοτίβο. Ο ίδιος ο Rinaldi σχολιάζει πως το Unreal αντιπροσωπεύει μια μορφή συναισθηματικής και πνευματικής κάθαρσης μέσα από τον ήχο. Αν το πρώτο single, Planet Mars, παρουσίαζε το κοσμικό, σχεδόν επιστημονικής φαντασίας στοιχείο του άλμπουμ, το Unreal εισάγει μια πιο εσωτερική διάσταση — μία εξερεύνηση των ενστίκτων και των μεταμορφώσεων του ανθρώπου.

Το Rimmar παραμένει ένα one-man project στο στούντιο, με τον Marco Rinaldi να έχει αναλάβει όλη τη σύνθεση, την ενορχήστρωση και την καλλιτεχνική κατεύθυνση. Η δημιουργική του διαδικασία ξεκινά από απλές ιδέες – ένα riff ή ένα ρυθμικό μοτίβο – και εξελίσσεται οργανικά μέσα από layers συνθεσάιζερ, pads και ψηφιακής παραγωγής. Η μουσική προηγείται των στίχων, οι οποίοι, όπως ο ίδιος λέει, “υπηρετούν τη μουσική και όχι το αντίθετο”.

Παράλληλα με την προσωπική σφραγίδα του Rinaldi, το Raises περιλαμβάνει και αξιοσημείωτες συμμετοχές από την ιταλική metal σκηνή, όπως οι Fabio Lione (Rhapsody of Fire, Angra), Mattia Fagiolo (White Thunder, Dragonhammer), Marco Andreotti, και Kyo Elisa Proietti. Οι συνεργασίες αυτές προσθέτουν ποικιλία και φωνητική δυναμική σε έναν δίσκο που φαίνεται να λειτουργεί σαν μουσικό ταξίδι.

Το Unreal συνοδεύεται από ένα επίσημο visualizer που ενισχύει την αίσθηση του “υποβρύχιου” σύμπαντος του τραγουδιού. Οπτικά και ηχητικά, το project αγκαλιάζει έναν κινηματογραφικό χαρακτήρα, χωρίς να χάνει τη δομή και την ενέργεια του metal.

Το άλμπουμ Raises αναμένεται να περιλαμβάνει 9 κομμάτια, με θεματολογίες που αγγίζουν τον χρόνο, τη φθορά, την ανάσταση και τη νοητική απελευθέρωση. Αν κρίνουμε από τα πρώτα δείγματα, πρόκειται για ένα έργο που δεν περιορίζεται σε κάποιο υπο-είδος, αλλά συνθέτει τις επιρροές του σε μια ξεχωριστή καλλιτεχνική ταυτότητα.

Δείτε και ακούστε:

Το Rimmar πιθανότατα δεν θα είναι μια mainstream επιτυχία, αλλά για όσους αναζητούν πειραματικό metal με συναισθηματικό βάθος και εννοιολογική συνοχή, αποτελεί ένα όνομα που αξίζει την προσοχή τους.

Οι Doll επιστρέφουν με νέο EP και διασκευή του “Smoke on the Water”

0

Το καναδικό alternative rock συγκρότημα Doll ανακοινώνει την επιστροφή του με την κυκλοφορία του νέου EP Better Days, Different Times, το οποίο θα είναι διαθέσιμο στις 18 Ιουλίου 2025. Η επιστροφή συνοδεύεται από την παρουσίαση του πρώτου single, μια διασκευή του “Smoke on the Water” των Deep Purple.

Το συγκρότημα αναφέρει για το κομμάτι:

«Βλέποντας τις πυρκαγιές και την καταστροφή που σημειώθηκαν το 2024, νιώσαμε την ανάγκη να δώσουμε τη δική μας εκδοχή. Ενημερώσαμε τους στίχους ώστε να αντανακλούν όσα νιώσαμε και μουσικά θελήσαμε να εξερευνήσουμε μια πιο doom προσέγγιση.»

Οι Doll, με έδρα την Οτάβα, είχαν να κυκλοφορήσουν νέο υλικό από το The Ragdoll Diaries (2011) και το ντεμπούτο τους Inside the Dollhouse (2009). Η επιστροφή τους περιλαμβάνει νέους συνεργάτες και διαφορετικά όργανα, διατηρώντας παράλληλα τα βασικά στοιχεία της μουσικής τους ταυτότητας.

Το νέο EP περιλαμβάνει έξι κομμάτια με συνολική διάρκεια 23:29. Η σύνθεση του σχήματος έχει επεκταθεί με τη συμμετοχή τοπικών μουσικών, μεταξύ των οποίων και τσελίστας, με στόχο την προσθήκη νέων ηχητικών στοιχείων.

Το συγκρότημα απευθύνεται σε ακροατές των Nobro, SoftCult, Amyl and the Sniffers και The Pretty Reckless.

Tracklist – Better Days, Different Times

  1. Bleeding – 4:32
  2. Shark Bait – 3:07
  3. Smoke on the Water – 4:26
  4. Scene Dream – 4:28
  5. Ends Like This – 3:24
  6. Goodbye – 3:27
    Συνολική διάρκεια: 23:29

Σύνθεση του άλμπουμ

  • Κιθάρα: Pete Kasper
  • Κιθάρα, Φωνητικά, Μπάσο: Christina
  • Τύμπανα: Chris Zimmerman (Smoke on the Water), Josh Hart (υπόλοιπα κομμάτια)
  • Τσέλο: Raphael Weinroth-Browne
  • Πλήκτρα: Phil Campbell
  • Επιπλέον κιθάρες: Athanasios Maravelis

Παραγωγή

  • Παραγωγή: Josh Hart, Jason Jaknunas
  • Μίξη: Josh Hart
  • Mastering: Josh Hart
  • Artwork: Mark Kidd
  • Όλα τα τραγούδια έχουν γραφεί και εκτελεστεί από τους Doll.

Διαθέσιμο υλικό και σύνδεσμοι

Δ. Μητσοτάκης, Υπόγεια Ρεύματα & Magic de Spell live – Ανταπόκριση

0

Την Πέμπτη μαζευτήκαμε πάλι όλοι μαζί στην κατάμεστη Τεχνόπολη στο Γκάζι και για ένα τρίωρο βιώσαμε ένα live γεμάτο ενέργεια. Στη σκηνή ανέβηκαν ο Δημήτρης Μητσοτάκης με τους 112, τα Υπόγεια Ρεύματα και οι Magic de Spell — τρεις μπάντες που έχουν χαράξει ανεξίτηλη πορεία στην ελληνική ροκ σκηνή και που, κάθε φορά που μοιράζονται τη σκηνή, φροντίζουν να την κάνουν ξεχωριστή.

Τα τρία συγκροτήματα έχουν συναντηθεί πολλές φορές στο παρελθόν και κάθε φορά επιλέγουν διαφορετική σειρά εμφάνισης. Η ροή της βραδιάς ήταν εξαιρετικά δεμένη, χωρίς περιττές καθυστερήσεις και με σεβασμό προς το κοινό και τους χρονικούς περιορισμούς του χώρου.

Magic De Spell, Δημήτρης Μητσοτάκης και Υπόγεια Ρεύματα μαζί στη σκηνή

Η ατμόσφαιρα στην Τεχνόπολη ήταν εκρηκτική. Το κοινό, απόλυτα παρόν, τραγουδούσε στίχους που έχουν σημαδέψει γενιές, ενώ το πρόγραμμα δεν περιορίστηκε στις κλασικές επιτυχίες. Εκτός από αγαπημένα τραγούδια που συνοδεύουν τη σκηνική παρουσία των συγκροτημάτων εδώ και δεκαετίες, η βραδιά περιλάμβανε και μουσικά κομμάτια αφιερωμένα στην Παλαιστίνη, στην οποία συντελείται μια γενοκτονία.

Η συναυλία άνοιξε με το σχήμα του Δημήτρη Μητσοτάκη, που πέρα από τραγούδια από την προσωπική του δισκογραφία, είχε και αρκετές επιτυχίες από τους Ενδελέχεια.

Στη σκηνή τον συνόδευαν οι 112 – Κιθάρες: Οδυσσέας Τζιρίτας & Δημήτρης Κοσκινάς Μπάσο: Παντελής Πέτρου Τύμπανα: Νίκος Χριστόπουλος Φωνητικά: Ιόμη

Ακολούθησαν τα Υπόγεια Ρεύματα, πλέον ως τρίο, χωρίς όμως αυτό να αφαιρεί τίποτα από τον πολύ δυνατό τους ήχο. Οι Γρηγόρης Κλιούμης (φωνή, κιθάρα), Τάσος Πέππας (τύμπανα), Νίκος Γιούσεφ (ηλ. μπάσο), έδωσαν ένα πολύ δυνατό live, έχοντας σε όλη τη διάρκεια πολύ καλή επαφή με το κοινό, σε σημείο να σχολιάζουν με humor τις “παραγγελίες” του κόσμου. Παράδειγμα ο «Ύμνος 414»:

Μια άλλη ιδιαίτερη στιγμή ήταν όταν τα Υπόγεια Ρεύματα κάλεσαν στη σκηνή τον Κώστα Πέππα, πατέρα του drummer τους, Τάσου Πέππα, ο οποίος πήρε τη θέση του στα drums για το κλείσιμο του setlist τους με το κομμάτι «Ασημένια σφήκα».

Αμέσως μετά τη σκυτάλη πήραν οι παλαίμαχοι Magic De Spell, ανοίγοντας το set τους με το «Νίψον ανομήματα»:

Η μουσική παρέα του Θοδωρή Βλαχάκη είχε ήδη δώσει spoiler δημοσιεύοντας τη setlist του σημερινού live. Φυσικά η εμφάνιση τους (όπως πάντα) ήταν εξαιρετικά δεμένη και γεμάτη ενέργεια, με τον Μιχάλη Σκαράκη να αποδεικνύει πως πέρα από εξαιρετικός τραγουδιστής, είναι και ικανότατος frontman κρατώντας πάντα την επαφή με το κοινό.

Οι Magic De Spell είναι οι: Θοδωρής Βλαχάκης (ντραμς), Γιώργος Αρχοντάκης (ηλεκτρικό μπάσο), Δημήτρης Μποτής (πλήκτρα), Μαρίνος Σοφίου (κιθάρες) και Μιχάλης Σκαράκης στη φωνή.

Η συναυλία ξεκίνησε ακριβώς στις 21:00, με κάθε σχήμα να έχει στη διάθεσή του περίπου 50 λεπτά. Παρά τον περιορισμό χρόνου —αφού ο χώρος απαιτεί αυστηρή λήξη στις 12:00—, το πρόγραμμα κύλησε απρόσκοπτα και γεμάτο. Δεν υπήρξε encore, όμως το φινάλε αντιστάθμισε πλήρως την απουσία του: όλοι οι μουσικοί ενώθηκαν επί σκηνής για να κλείσουν τη βραδιά με το εμβληματικό «Εμένα οι φίλοι μου είναι», δημιουργώντας μια συγκινητική κορύφωση που έφερε όλους μας ακόμα πιο κοντά.

Ηχητικά, το live ήταν εξαιρετικό. Ο ήχος καθαρός, οι εναλλαγές γρήγορες και χωρίς τεχνικά προβλήματα. Κάθε συγκρότημα είχε τη δική του δυναμική.

Περιμένουμε μετά από αυτό το καλοκαίρι να έχουμε ξανά την ευκαιρία να τους απολαύσουμε από κοντά, ίσως σε κάποιον πιο “κλειστό” και ατμοσφαιρικό χώρο που θα επιτρέψει σε αυτή την ιδιαίτερη ενέργεια να διοχετευτεί αλλιώς.

Ήταν χαρά μου που μπόρεσα ξανά, μέσα στο ίδιο έτος, να τους δω όλους μαζί για δεύτερη φορά — και μάλιστα από πολύ κοντά. Τέτοιες στιγμές δεν θεωρούνται δεδομένες και κάθε φορά είναι ξεχωριστή.

The Ghost Inside – Συναυλία στην Αθήνα

0

Το συγκρότημα The Ghost Inside θα πραγματοποιήσει ζωντανή εμφάνιση στην Αθήνα στις 17 Ιουνίου 2025, στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής περιοδείας του. Πρόκειται για την πρώτη τους εμφάνιση στην Ελλάδα μετά από 12 χρόνια.

Το σχήμα δημιουργήθηκε στο El Segundo της Καλιφόρνιας και έχει κυκλοφορήσει έξι άλμπουμ, ανάμεσά τους τα Dear Youth (2014), The Ghost Inside (2020) και το πιο πρόσφατο Searching for Solace (2024). Το ρεπερτόριό τους περιλαμβάνει συνθέσεις όπως “Engine 45”, “Avalanche”, “Aftermath”, “Wash It Away” και “Pressure Point”.

Το συγκρότημα έχει διανύσει πορεία με σημαντικές δυσκολίες, περιλαμβανομένου σοβαρού τροχαίου ατυχήματος το 2015. Η επιστροφή του στη δισκογραφία και τη σκηνή αποτυπώνεται στη θεματική των πρόσφατων έργων του.

Η συναυλία θα πλαισιωθεί από τις ελληνικές μπάντες Skybinder, Kin Beneath Chorus και Lavender.

Μέλη του συγκροτήματος The Ghost Inside:

  • Jonathan Vigil – Φωνητικά
  • Zach Johnson – Κιθάρα
  • Chris Davis – Κιθάρα
  • Jim Riley – Μπάσο
  • Andrew Tkaczyk – Τύμπανα

Πληροφορίες

Ημερομηνία: Τρίτη 17 Ιουνίου 2025
Τοποθεσία: ARCH Club, Πέτρου Ράλλη 29 & Κρήτης 1, Ταύρος
Ώρα Έναρξης: 20:00
Συγκροτήματα Υποστήριξης: Skybinder, Kin Beneath Chorus, Lavender

Εισιτήρια

Διαθέσιμα και μέσω του δικτύου συνεργαζόμενων καταστημάτων (Public, Nova, Shell, BP, EKO, Metro, My Market).

Πρόσβαση

Τοποθεσία: ARCH Club, Πέτρου Ράλλη 29 & Κρήτης 1, Ταύρος
Συγκοινωνία: Λεωφορειακές γραμμές 838 και 21

Δεν Είσαι Τέκνο – Νέο single και video από τη Xanthi

0

Η Xanthí παρουσιάζει το νέο της single και music video με τίτλο «Δεν Είσαι Τέκνο – Den Ise Techno». Η ίδια έχει αναλάβει τη σύνθεση, τους στίχους και την παραγωγή του τραγουδιού, ενώ το mastering πραγματοποιήθηκε στο Atana. Τη σκηνοθεσία του music video υπογράφει ο Άγγελος Σάββας. Στο βίντεο εμφανίζεται και η σκυλίτσα Luna.

Σχετικά με το τραγούδι, η Xanthí αναφέρει ότι προέκυψε ως συνέχεια του προηγούμενου έργου της με τίτλο «Αν». Το νέο τραγούδι περιγράφει, σύμφωνα με τη δημιουργό, προσωπικές εμπειρίες και προσεγγίζει την έννοια της συναισθηματικής απόστασης. Το περιεχόμενο και η προσέγγιση βασίζονται σε τρόπους έκφρασης που αντανακλούν καθημερινές συζητήσεις. Το τραγούδι περιλαμβάνει αναφορές σε ονόματα, καθώς, όπως σημειώνει η δημιουργός, η δική της οπτική είναι βασισμένη στη γυναικεία εμπειρία, χωρίς να αποκλείει άλλες. Η δημιουργός εκφράζει την πρόθεση το τραγούδι να λειτουργήσει ως αφορμή για ταύτιση ή αναγνώριση εμπειριών από ακροατές διαφορετικών ταυτοτήτων.

Σύντομο Βιογραφικό – Xanthí

Η Xanthí είναι τραγουδοποιός και μουσική παραγωγός. Ξεκίνησε τη δραστηριότητά της το 2008 με το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο blondie.g.d. Έκτοτε έχει παραμείνει ενεργή, κυρίως σε αγγλόφωνα μουσικά πλαίσια, με έμφαση στην underground σκηνή της Αθήνας. Έχει παρουσιάσει έργο που περιλαμβάνει στοιχεία ποπ, ηλεκτρονικής και trip-hop μουσικής, ενώ σταδιακά έχει ενσωματώσει synth ήχους.

Τον Δεκέμβριο του 2023 παρουσίασε το πρώτο της ελληνόφωνο τραγούδι με τίτλο «Αν» από τη Hubsters. Το 2024 ακολούθησαν δύο ακόμη ελληνόφωνα singles: μια διασκευή του τραγουδιού «Έχω στενάχωρη καρδιά» και το κομμάτι «Σκοτάδια» σε συνεργασία με την Καλλιόπη Μητροπούλου. Έχει επίσης συμμετάσχει σε ραδιοφωνικές παραγωγές και έχει δημιουργήσει μουσική για θεατρικές και χορευτικές παραστάσεις.

Nastyville – Κυκλοφορούν το νέο τους άλμπουμ “Rebirth”

0

Οι Ιταλοί hard rockers Nastyville επιστρέφουν με το Rebirth, το πρώτο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ με την τρέχουσα σύνθεση και μια κυκλοφορία που συμβολίζει κάτι παραπάνω από νέα μουσική – είναι μια δήλωση ταυτότητας και δημιουργικής αναγέννησης. Το άλμπουμ κυκλοφόρησε στις 6 Ιουνίου 2025 από τη Rockshots Records.

Μετά από τα δύο singles “Power To The People” και “Rocking Through The Night”, που έδωσαν το στίγμα της νέας εποχής του συγκροτήματος, το Rebirth εδραιώνει έναν ήχο που συνδυάζει glam/sleaze επιρροές με μοντέρνα παραγωγή, βαριά riffs και έντονα ρεφρέν. Η παραγωγή έγινε από το ίδιο το συγκρότημα, ενώ η μίξη και η ηχογράφηση φέρουν την υπογραφή του Alessandro Del Vecchio (Hardline, Revolution Saints).

Θεματικά, το άλμπουμ εστιάζει σε προσωπικά και κοινωνικά βιώματα με στίχους που κινούνται ανάμεσα στη συναισθηματική εξομολόγηση και την κλασική hard rock υπερβολή. Το συγκρότημα αναφέρει:
“Αυτός ο δίσκος είναι ο ήχος του να ξαναβρίσκεις τον εαυτό σου. Είναι η ενέργεια, η μελωδία και η στάση μας χωρίς φίλτρα.”

Η ιστορία των Nastyville ξεκίνησε το 2012 και από τότε έχουν μοιραστεί τη σκηνή με ονόματα όπως οι Skid Row, Steel Panther και The Dead Daisies. Το Rebirth αποτυπώνει την εξέλιξή τους και αποδεικνύει πως η σκηνική τους ενέργεια μεταφέρεται πλέον και στο στούντιο.

Tracklist:

  1. The Journey Of Rebirth
  2. Power To The People
  3. Run Wild, Rev High!
  4. Rocking Through The Night
  5. Unstoppable (Sia Cover)
  6. We Give It All
  7. Miss You
  8. Yellow Schoolbus
  9. Stay Out, Stay Out
  10. Sex O’ Clock
  11. Rock’n’Roll Experience

Line-up:

  • Mark Lee (φωνή)
  • Dave Wild (κιθάρα)
  • Dega (κιθάρα)
  • The Horv (μπάσο)
  • Chris Tabeat (ντραμς)

Ακούστε ή παραγγείλετε το Rebirth: https://lnk.to/Q6dITNj4

Avenged Sevenfold – Εκρηκτική εμφάνιση στο Release Athens

0

Το συναυλιακό καλοκαίρι ξεκίνησε δυναμικά το Σάββατο 7 Ιουνίου, με την πολυαναμενόμενη εμφάνιση των Avenged Sevenfold στο Release Athens Festival, συνοδευόμενοι από τους Palaye Royale. Η Πλατεία Νερού γέμισε από νωρίς, παρά την καθυστέρηση στο άνοιγμα των πυλών, με χιλιάδες θεατές να σπεύδουν να βρεθούν όσο το δυνατόν πιο κοντά στη σκηνή για την πρώτη —και ιστορική— εμφάνιση των Avenged Sevenfold στη χώρα μας.

Η εμφάνιση των A7X επιβεβαίωσε την προσμονή του ελληνικού κοινού. Από τη στιγμή που το συγκρότημα ανέβηκε στη σκηνή στις 21:15, ήταν φανερό ότι η σχέση του με το κοινό είχε ήδη “χτιστεί” μέσα από χρόνια αναμονής. Η ενέργεια ήταν συνεχώς στο κόκκινο: το κοινό τραγουδούσε κάθε στίχο, κάθε κιθαριστικό riff και συμμετείχε ενεργά με mosh pits. Το ίδιο το συγκρότημα έδειχνε φανερά εντυπωσιασμένο από την ανταπόκριση, με τον M. Shadows να χαμογελάει και να ευχαριστεί τους θεατές επανειλημμένα.

Το setlist κινήθηκε σε μορφή best of, καλύπτοντας όλες τις περιόδους της δισκογραφίας τους. Το “Game Over” έδωσε ένα δυναμικό άνοιγμα, ενώ η ένταση δεν έπεσε ούτε στιγμή. Παρότι η συναυλία δεν έκλεισε με encore —κάτι που σχολιάστηκε αρνητικά από μερίδα του κοινού— το φινάλε με το “A Little Piece of Heaven” άφησε ισχυρό αποτύπωμα. Συγκινητική ήταν η στιγμή κατά την εκτέλεση του “So Far Away”, όταν αφιερώθηκε στον αδικοχαμένο The Rev, ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος, αλλά και σε όλους όσοι «έχουμε χάσει».

Πριν τους Avenged Sevenfold, οι Palaye Royale κλήθηκαν να ζεστάνουν το κοινό, και το έκαναν με τρόπο εντυπωσιακό, παρά τον ήλιο που χτυπούσε ακόμη δυνατό κατά την εμφάνισή τους. Η εκρηκτική σκηνική παρουσία του frontman Remington Leith ξεχώρισε: κατά τη διάρκεια του “You’ll Be Fine”, πήρε μια φουσκωτή βάρκα και πραγματοποίησε crowd surfing, παραδίδοντας μαθήματα θεάματος.

Αργότερα, κατέβηκε από τη σκηνή, διέσχισε το κοινό και ανέβηκε στην εξέδρα των VIP, για να επιστρέψει με εντυπωσιακά άλματα και σχεδόν παρκούρ κινήσεις.

Ο ήχος του φεστιβάλ υπήρξε άψογος, με κάθε όργανο και φωνή να ακούγεται καθαρά και ισορροπημένα, κάτι που αναγνωρίστηκε από πλήθος παρευρισκομένων. Ωστόσο, δεν έλειψαν τα παράπονα. Οι διοργανωτές είχαν προαναγγείλει την παρουσία περισσότερων συγκροτημάτων στο line-up της ημέρας, κάτι που τελικά δεν υλοποιήθηκε, προκαλώντας δυσαρέσκεια. Επιπλέον, το άνοιγμα των θυρών καθυστέρησε αρκετά, με αποτέλεσμα πολλοί θεατές να βρίσκονται ακόμη σε ουρές κατά την έναρξη των Palaye Royale, παρότι είχαν προσέλθει πολύ νωρίτερα.

Ανάμεσα στις εμφανίσεις των δύο συγκροτημάτων, σημειώθηκε και ένα απρόσμενα χιουμοριστικό στιγμιότυπο. Μια καθαρίστρια ανέβηκε στη σκηνή για να σκουπίσει, προκειμένου να προετοιμαστεί ο χώρος για την εμφάνιση των Avenged Sevenfold. Το κοινό, σε εορταστική διάθεση, την αποθέωσε με ρυθμικά χειροκροτήματα και συνθήματα τύπου “καθαρίστρια – καθαρίστρια”, δημιουργώντας μια σχεδόν κωμικοτραγική σκηνή. Η ίδια βρέθηκε εμφανώς σε αμηχανία, καθώς περισσότερα από 10.000 ζευγάρια μάτια ήταν στραμμένα επάνω της, μετατρέποντας μια απλή δουλειά ρουτίνας σε μια από τις πιο αξέχαστες στιγμές της βραδιάς.

Παρά τα οργανωτικά ζητήματα, η συναυλία των Avenged Sevenfold σφράγισε μια πολυετή προσμονή και άφησε ανεξίτηλη εντύπωση στο ελληνικό κοινό. Το Release Athens Festival συνεχίζεται με μεγάλα ονόματα όπως οι Gojira και οι Dream Theater, και μετά από μια τέτοια έναρξη, οι προσδοκίες για τη συνέχεια είναι υψηλές.

Μερικές φωτογραφίες από το live

HELLFOX – κυκλοφόρησε το “The Spectrum of Human Gravity”

0

Το νέο άλμπουμ των HELLFOX, The Spectrum of Human Gravity, είναι πλέον διαθέσιμο μέσω της Rockshots Records από τις 6 Ιουνίου 2025. Το ιταλικό all-female melodic death metal σχήμα επιστρέφει με ένα έργο που ισορροπεί ανάμεσα στην ένταση και την ευαισθησία, εστιάζοντας στην ψυχοσύνθεση του ανθρώπου και τις πιο σκοτεινές πτυχές του συναισθήματος.

Μετά τα singles “Seaweed Braids” και “Atlas”, που έδωσαν μια πρώτη γεύση της νέας δισκογραφικής κατεύθυνσης, το άλμπουμ παρουσιάζει ένα ώριμο και προσωπικό ηχητικό τοπίο. Τα καθαρά και brutal γυναικεία φωνητικά συνυπάρχουν με μελωδίες, synths και σκληρές κιθάρες, συνθέτοντας έναν ιδιαίτερο ήχο που αντλεί έμπνευση από τη σκανδιναβική σκηνή αλλά ενσωματώνει και σύγχρονα στοιχεία.

Η θεματολογία του άλμπουμ εξερευνά υπαρξιακά βάρη, κοινωνικές πιέσεις και την ανάγκη για κατανόηση. Όπως δηλώνει το συγκρότημα, κάθε κομμάτι είναι ένα κομμάτι του εαυτού τους – μια πρόσκληση για εσωτερική ενδοσκόπηση χωρίς προσποίηση ή δραματοποίηση.

Η παραγωγή έγινε από τον Alessio Lucatti (Eden Studio), ενώ τη μίξη και το mastering ανέλαβε ο Simone Mularoni (Domination Studio), εξασφαλίζοντας έναν ήχο δυναμικό και καθαρό, που αναδεικνύει τόσο τη σκληρότητα όσο και τις μελωδικές πτυχές της μπάντας.

Για φίλους των Amorphis, In Flames, Dark Tranquillity, το The Spectrum of Human Gravity προσφέρει κάτι περισσότερο από μουσική—μια βιωματική σύνδεση και έναν καθρέφτη της ανθρώπινης βαρύτητας.

Tracklist:

  1. Nautilus – Seaweed Braids
  2. Empty
  3. Water On The Ceiling
  4. Pareidolia
  5. Atlas
  6. Six Times Lighter
  7. The Centipede
  8. The Warrior, The Child, The Healer
  9. Voices

Line-up:

  • Greta “Hammonia” Antico: φωνητικά
  • Priscilla “Poe” Foresti: μπάσο / φωνητικά
  • Gloria “Naflekt” Kaps: κιθάρα
  • Federica “Fedi” Piscopo: τύμπανα

🎧 Ακούστε το άλμπουμ: lnk.to/qAecGz
💿 CD: https://bit.ly/3EsNGWd

Οι Derev παρουσιάζουν νέο lyric video “Darker Self”

0

Η καναδική progressive rock μπάντα Derev, με έδρα το Τορόντο, δημοσίευσε το lyric video για το τραγούδι “Darker Self”, το οποίο κλείνει το νέο τους άλμπουμ Troubled Mind. Το τραγούδι επικεντρώνεται στην αποδοχή των ενστικτωδών και καταπιεσμένων πλευρών του εαυτού, που σύμφωνα με τη μπάντα μπορούν να αποτελέσουν πηγή δύναμης σε δύσκολες στιγμές.

Το άλμπουμ Troubled Mind, που κυκλοφόρησε στις 26 Μαρτίου 2025, εξερευνά θεματικές γύρω από την ανθρώπινη ψυχοσύνθεση και ζητήματα ψυχικής υγείας, όπως προσωρινή αστάθεια, κατάθλιψη, εμμονή στο παρελθόν και σχιζοφρένεια. Το υλικό διατηρεί τον progressive rock ήχο της μπάντας, με επιρροές από τη Μέση Ανατολή και πειραματισμούς σε ρυθμούς, όργανα και δομή.

Η σύνθεση της μπάντας στο στούντιο περιλαμβάνει τους:

  • Adel Saflou – Φωνητικά
  • Armando Bablanian – Κιθάρα
  • Michel Karakach – Ντραμς
  • Stan Komarovsky – Μπάσο
  • Ran Zehavi – Πλήκτρα

Η σύνθεση για τις ζωντανές εμφανίσεις διαμορφώνεται ως εξής:

  • Mike Symons – Φωνητικά
  • Armando Bablanian – Κιθάρα
  • Michel Karakach – Ντραμς
  • Stan Komarovsky – Μπάσο
  • Ran Zehavi – Πλήκτρα

Το Troubled Mind είναι διαθέσιμο σε βινύλιο, CD και ψηφιακές πλατφόρμες, ενώ συνοδεύεται από σειρά βίντεο για τα τραγούδια “Cyclone”, “Room 9”, και “Tides of Time”.

Tracklist του άλμπουμ:

  1. Buried Voice (7:23)
  2. Cyclone (5:39)
  3. Crawl Space (1:16)
  4. Room 9 (6:15)
  5. Paracusia (4:35)
  6. Tides of Time (5:59)
  7. Darker Self (5:44)
  8. Trace Within (5:01)

Περισσότερες πληροφορίες: www.derevmusic.com
Δείτε το “Darker Self” lyric video: https://youtu.be/lLDZfkebxkM