Το Forgotten Eras είναι το νέο ανεξάρτητο videogame του στούντιο Behind the Hump από τη Λάρισα, το οποίο βρίσκεται σε ανάπτυξη για περίπου δεκαπέντε μήνες και αντλεί έμπνευση από μύθους της βαλκανικής και σλαβικής παράδοσης. Το παιχνίδι παρουσιάζεται ήδη μέσω της σελίδας του στο Steam και συνοδεύεται από Cinematic Trailer, Demo Gameplay και ορχηστρικό soundtrack που αναδεικνύει τη μουσική προσέγγιση του τίτλου.
Στην παραγωγή του παιχνιδιού συμμετέχει υποστηρικτικά ο Άρης Δραγώνης της Dragonis Games, γνωστός από τίτλους όπως The Shore και Necrophosis, με ενεργό ρόλο στον σχεδιασμό των επιπέδων.
Η ιστορία επικεντρώνεται στον Ιβάν, έναν νεαρό χαρακτήρα που ξυπνά σε ένα καταραμένο δάσος όπου συναντά οντότητες της σλαβικής λαογραφίας, όπως ο Grey Wolf, η Baba Yaga, ο Domovoy, η Avena και η Morana. Το οπτικοακουστικό ύφος είναι σχεδιασμένο στο χέρι και αποδομεί παραδοσιακές αφηγήσεις μέσω ενός 2.5D περιβάλλοντος.
Το Forgotten Eras τρέχει καμπάνια στο Kickstarter, με στόχο τη χρηματοδότηση της βασικής περιοχής Wishpering Forest. Η καμπάνια αναφέρει ότι οι υποστηρικτές θα έχουν πρόσβαση σε πρώιμη δοκιμαστική έκδοση, ψηφιακά και φυσικά δώρα όπως artbook, webcomic και βινύλιο με το soundtrack, καθώς και τη δυνατότητα συμμετοχής στην εξέλιξη του κόσμου του παιχνιδιού.
Το Behind the Hump ιδρύθηκε από τον Αλέξανδρο Γκορμπένκο, ο οποίος έχει συμμετάσχει σε δημιουργικές ομάδες τίτλων όπως The Shore και Necrophosis, και στοχεύει στη δημιουργία έργων που συνδυάζουν αφήγηση, συναίσθημα και πολιτισμικό υπόβαθρο για κοινό όλων των ηλικιών.
Ο DJ Tsuki διοργανώνει στις 7 Φεβρουαρίου ένα απογευματινό event στο Sugoi Coffee της Θεσσαλονίκης. Θα περιλαμβάνει παρουσία τριών καλλιτεχνών, μουσική και giveaway, και θα ξεκινήσει στις 17:00.
Οι καλλιτέχνες
Στην εκδήλωση θα συμμετάσχουν τρεις καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται στην περιοχή της Θεσσαλονίκης.
Η Soutzouart είναι μια νεαρή καλλιτέχνης από τη Θεσσαλονίκη που ασχολείται με τη ζωγραφική και έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις σε όλη την Ελλάδα. Το έργο της περιλαμβάνει κυρίως fanart με βάση anime και manga, όπως η σειρά JoJo’s Bizarre Adventure. Instagram: @soutzouart
Η MochiZaf διατηρεί λογαριασμό με fanart και cosplay στα social media. Instagram: @mochi.zaf
Οι GeekyBrushers ειδικεύονται στη δημιουργία hand-painted figures και dioramas. Η δουλειά τους εστιάζει σε χαρακτήρες από video games όπως Dark Souls, Elden Ring και League of Legends, χρησιμοποιώντας 3D printing και χειροποίητη βαφή. Instagram: @geekybrushers
Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης θα πραγματοποιηθεί κλήρωση με πέντε δώρα συνολικά.
Τα δώρα περιλαμβάνουν ένα lucky bag με αντικείμενα από τους τρεις καλλιτέχνες, τρία ξεχωριστά δώρα από κάθε έναν καλλιτέχνη και μία μπλούζα από το The Lab T-shirts που δημιουργήθηκε ειδικά για το Sugoi Coffee.
Πληροφορίες
Το event είναι ανοιχτό για το κοινό και η είσοδος είναι ελεύθερη. Το Sugoi Coffee βρίσκεται στη Θεσσαλονίκη και λειτουργεί ως χώρος συνάντησης για την τοπική geek κοινότητα.
Περισσότερες πληροφορίες για την εκδήλωση μπορούν να βρουν οι ενδιαφερόμενοι στο Instagram του διοργανωτή:
Οι Megadeth επιστρέφουν – και ταυτόχρονα αποχαιρετούν – με το αυτοτιτλοφορούμενο Megadeth, το 17ο και τελευταίο στούντιο άλμπουμ της καριέρας τους, που κυκλοφορεί επίσημα σήμερα 23 Ιανουαρίου 2026. Ο Dave Mustaine επιλέγει να βάλει τελεία όσο η μπάντα παραμένει δημιουργικά αιχμηρή, κλείνοντας έναν κύκλο σχεδόν 40 χρόνων με έναν δίσκο που λειτουργεί περισσότερο ως δήλωση ταυτότητας παρά ως απλό farewell.
Από τα χρόνια του Peace Sells… But Who’s Buying? και του Rust in Peace, μέχρι τα πιο σύγχρονα Endgame και Dystopia, οι Megadeth υπήρξαν ένας από τους βασικούς πυλώνες του κλασικού thrash και ταυτόχρονα από τα λίγα ονόματα που κατάφεραν να παραμείνουν ενεργά σε aréna επίπεδο για δεκαετίες. Με πάνω από 50 εκατομμύρια πωλήσεις και ένα Grammy στη φαρέτρα, ο Mustaine θα μπορούσε να είχε σταματήσει νωρίτερα, αλλά διάλεξε να κλείσει την ιστορία με ένα δίσκο που κοιτάει συνειδητά προς όλη τη διαδρομή της μπάντας.
Το Megadeth έρχεται μετά την ανακοίνωση ότι αυτό θα είναι το τελευταίο στούντιο άλμπουμ, συνοδευόμενο από μια παγκόσμια farewell tour που επεκτείνεται μέσα στο 2026, με ημερομηνίες σε Νότια Αμερική, Ευρώπη, Καναδά, ενώ έχει ανακοινωθεί και συναυλία στην Ελλάδα. Η μπάντα δηλώνει ανοιχτά ότι θέλει να «φύγει» με τους δικούς της όρους, προσκαλώντας το κοινό να γιορτάσει μαζί της αντί να πενθήσει το τέλος.
Το Megadeth ηχογραφήθηκε από τον Dave Mustaine (κιθάρες/φωνητικά), τον Teemu Mäntysaari στην κιθάρα, τον James LoMenzo στο μπάσο και τον Dirk Verbeuren στα drums, με την παραγωγή να υπογράφεται από τους Mustaine και Chris Rakestraw. Πρόκειται για το μοναδικό στούντιο άλμπουμ με τον Mäntysaari, αλλά και για την επιστροφή του LoMenzo σε δισκογραφικό ρόλο μετά το Endgame, κάτι που δίνει μια αίσθηση «νέου αίματος» τη στιγμή που η μπάντα αποχαιρετά.
Το tracklist στην standard έκδοση περιλαμβάνει δέκα κομμάτια, με συνολική διάρκεια περίπου 41 λεπτά, και ένα bonus track με μια ανανεωμένη εκδοχή του “Ride the Lightning” των Metallica, ανεβάζοντας τη διάρκεια στα 47 λεπτά. Υπάρχει και Target edition με extra κομμάτι το “Bloodlust”, για όσους θέλουν το πιο «γεμάτο» πακέτο.
Tracklist (standard edition):
Tipping Point
I Don’t Care
Hey, God?!
Let There Be Shred
Puppet Parade
Another Bad Day
Made to Kill
Obey the Call
I Am War
The Last Note
Bonus track: “Ride the Lightning” (Metallica cover) – reimagined εκδοχή του κλασικού κομματιού όπου ο Mustaine είχε συμβάλει στη σύνθεση.
Πριν βγει ο δίσκος, οι Megadeth είχαν ήδη ανοίξει τα χαρτιά τους με τέσσερα singles: το “Tipping Point”, το “I Don’t Care”, το “Let There Be Shred” και το “Puppet Parade”. Αυτή η τετράδα ουσιαστικά χαρτογραφεί το εύρος του άλμπουμ, από το κλασικό high‑speed thrash μέχρι πιο groove‑based και μελωδικές στιγμές.
“Tipping Point”: Γρήγορο, κοφτερό, με ending που παραπέμπει έντονα σε ’80s Megadeth και solos που λειτουργούν σαν mini επίδειξη δύναμης, ακριβώς όπως θα ήθελε ο παλιός fan.
“I Don’t Care”: Πιο απλό, σχεδόν punk‑ίζον σε δομή, με κόσμο να διχάζεται για το πόσο «Megadeth» είναι, αλλά με solos που κάλλιστα θα μπορούσαν να σταθούν σε παλιότερους δίσκους.
“Let There Be Shred”: Ο τίτλος τα λέει όλα∙ ένα κομμάτι‑μανιφέστο για την εμμονή του Mustaine με την κιθάρα, με speed, breakdown στη μέση και ένα κρεσέντο solos που θυμίζει γιατί το όνομά του έγινε συνώνυμο του shred.
“Puppet Parade”: Πιο μελωδική, σκοτεινή ατμόσφαιρα με πιασάρικες γραμμές κιθάρας, όπου ο Mustaine παίζει περισσότερο με phrasing και συναίσθημα παρά με ωμή επιθετικότητα.
Στα υπόλοιπα tracks, το “Made to Kill” και το “Obey the Call” ξεχωρίζουν για τον τρόπο που φλερτάρουν με παλιό υλικό, με το πρώτο να θυμίζει εποχές Peace Sells/So Far, So Good… So What! και το δεύτερο να στήνει έναν πιο σκοτεινό καμβά πριν εκραγεί στο τέλος. Το “I Am War” χτίζει πάνω στο mid‑tempo groove και στην επιθετικότητα του τίτλου του, ενώ το “Another Bad Day” γέρνει σε πιο μελωδικές, σχεδόν hard‑rock στιγμές, χωρίς να χάνεται η χαρακτηριστική κιθαριστική γλώσσα της μπάντας.
Δεν είναι τυχαίο ότι το άλμπουμ κλείνει με το “The Last Note”, ένα κομμάτι που νιώθεις ήδη από τον τίτλο ότι έχει γραφτεί για να είναι το οριστικό φινάλε. Ξεκινά με spoken‑word αφήγηση πάνω σε αρπίσματα, ανεβάζει σταδιακά ένταση, κινείται ανάμεσα σε hard rock και metal και κλείνει με τον Mustaine να αποχαιρετά ρητά πάνω σε ακουστική κιθάρα, προσφέροντας ένα από τα πιο προσωπικά φινάλε στη δισκογραφία του.
Το bonus track “Ride the Lightning” λειτουργεί σαν μια ηχητική και συμβολική γέφυρα με το παρελθόν, καθώς ο Mustaine επιστρέφει σε ένα κομμάτι που συν‑έγραψε στην προ‑Megadeth εποχή του στους Metallica. Η νέα εκδοχή είναι πιο γρήγορη, με ανανεωμένα solos και τον Verbeuren να κρατά τη δομή του πρωτότυπου αλλά να την φορτώνει με δικά του fills, ενώ ο Mustaine τραγουδά με έμφαση στο συναίσθημα αντί να κυνηγά τη νεανική του φωνητική δύναμη. Είναι περισσότερο μια προσωπική δήλωση ιδιοκτησίας πάνω στο κομμάτι παρά προσπάθεια «βελτίωσης» του original.
Πώς στέκει το Megadeth μέσα στη δισκογραφία τους
Οι πρώτες κριτικές συμφωνούν ότι το Megadeth δεν προσπαθεί να γίνει το νέο Rust in Peace, αλλά να δείξει ειλικρινά τι μπορεί να προσφέρει η μπάντα σήμερα: κοφτερά riffs, εμπνευσμένα solos και συνθέσεις που σέβονται την ηλικία και τις δυνατότητες του Mustaine, χωρίς να κρύβουν τις όποιες φθορές. Πολλοί το περιγράφουν ως «dignified ending», έναν αξιοπρεπή, γεμάτο χαρακτήρα επίλογο που στέκεται πάνω από τις μέτριες στιγμές της late‑era δισκογραφίας τους, χωρίς όμως να εκτοπίζει τα κλασικά τους.
Για τον ακροατή που μεγάλωσε με Megadeth, ο δίσκος λειτουργεί σχεδόν σαν tour στους διαφορετικούς ήχους της μπάντας: από το speed‑thrash των early days, μέχρι πιο groove‑based και μελωδικές στιγμές που θυμίζουν τα πιο πρόσφατα άλμπουμ. Για τους νεότερους, είναι μια καλή «σύνοψη» που μπορεί να λειτουργήσει ως πύλη προς τα κλασικά, ειδικά αν το συνδέσεις δημοσιογραφικά με ένα playlist‑οδηγό στη δισκογραφία τους.
Η Τεχνητή Νοημοσύνη αποτελεί συμμαχο ή εχθρό για τους δημιουργούς comics; Δύο πάνελ με κορυφαίους επαγγελματίες του χώρου θα απαντήσουν στο καυτό ερώτημα.
Η επανάσταση της Τεχνητής Νοημοσύνης έχει φτάσει και στον κόσμο των comics, προκαλώντας έναν διάλογο που χρειάζεται να γίνει τώρα. Το Σάββατο 24 Ιανουαρίου, από τις 12:00 έως τις 14:00, το Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ» της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων φιλοξενεί μια εξαιρετικά επίκαιρη ημερίδα με θέμα “AI & Comics”, στο πλαίσιο της γιορτής τέχνης και τεχνολογίας Ημέρες ART/TECH by COSMOTE TELEKOM.
Τι Θα Συμβεί στην Ημερίδα;
Η εκδήλωση φέρνει στο προσκήνιο καταξιωμένους δημιουργούς, εκδότες, νομικούς και ακαδημαϊκούς για να διερευνήσουν το πιο φλέγον ερώτημα της σύγχρονης εποχής: Είναι το AI ένας πολύτιμος συνεργάτης ή ένας απειλητικός ανταγωνιστής για την Ένατη Τέχνη;
Μέσα από δύο θεματικά πάνελ και την ιδιαίτερη παρέμβαση ειδικών από το εξωτερικό, οι παρευρισκόμενοι θα βουτήξουν σε θέματα που αγγίζουν το μέλλον της δημιουργικής βιομηχανίας: πνευματικά δικαιώματα, επαγγελματική βιωσιμότητα, και τον ρόλο της τεχνολογίας στην καλλιτεχνική έκφραση.
Το Πρόγραμμα Αναλυτικά
12:00 – 12:10 | Καλωσόρισμα
Δρ Λήδα Τσενέ, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Comicdom CON Athens, θα ανοίξει την εκδήλωση.
12:10 – 12:20 | Μαγνητοσκοπημένη Παρέμβαση
Ο Ilan Manouach, FNRS Μεταδιδακτορικός Ερευνητής στο Πανεπιστήμιο της Λιέγης και Συνεργαζόμενος Ερευνητής στο Harvard metaLAB & Paris 8, θα παρουσιάσει το θέμα: “AI & Visual Storytelling: Νέες δυνατότητες και προκλήσεις στη δημιουργία comics”.
12:20 – 13:05 | Πάνελ: “Δημιουργοί και AI: Συνεργασία ή Ανταγωνισμός;”
Πώς επηρεάζει η τεχνητή νοημοσύνη τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία στα κόμικς; Το πρώτο πάνελ εξετάζει τον ρόλο του AI ως εργαλείο, «συνεργάτη» ή «ανταγωνιστή» του καλλιτέχνη.
Οι συμμετέχοντες:
Steve Stivaktis – Illustrator και Συγγραφέας
Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου – Διευθυντής Προγράμματος Comicdom CON Athens και Σεναριογράφος
Κατερίνα Φράγκου – Ατζέντης με Εκπροσώπηση Ελλήνων Συγγραφέων στο Εξωτερικό
Νικολέττα (Νικολίτσα) Γουργούλη – Υποψήφια Διδάκτωρ στο Τμήμα Πολιτισμικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας, Απόφοιτη της Σχολής Καλών Τεχνών
Συντονίστρια: Κατερίνα Βουτσινά, Δημοσιογράφος και Programs Manager του iMEdD
Το πάνελ θα εξετάσει:
Τον πειραματισμό στη σύνθεση
Τη διείσδυση του AI-generated περιεχομένου στην αγορά
Την αντίδραση του κοινού
Τις επιπτώσεις στην επαγγελματική βιωσιμότητα των δημιουργών
13:10 – 14:00 | Πάνελ: “Μπορεί το AI να δημιουργήσει πραγματική τέχνη στα κόμικς;”
Τι σημαίνει «δημιουργός» στην εποχή της τεχνητής νοημοσύνης; Το δεύτερο πάνελ εστιάζει στις νομικές, ηθικές και οικονομικές προεκτάσεις της χρήσης του AI στα κόμικς.
Οι συμμετέχοντες:
Λεωκράτης Ανεμοδουράς – Εκδότης και Πρόεδρος της Ελληνικής Ακαδημίας Κόμικς
Πρόδρομος Τσιαβός – Νομικός, Επικεφαλής του Τμήματος Ψηφιακής Ανάπτυξης και Καινοτομίας του Ομίλου Ωνάση
Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου – Διευθυντής Προγράμματος Comicdom CON Athens και Σεναριογράφος
Συντονίστρια: Κατερίνα Βουτσινά, Δημοσιογράφος και Programs Manager του iMEdD
Θέματα συζήτησης:
Πνευματικά δικαιώματα στην εποχή του AI
Οι ευθύνες των θεσμών
Σενάρια για το μέλλον της καλλιτεχνικής παραγωγής
Τα όρια της τεχνολογίας στη δημιουργική διαδικασία
Δωρεάν Είσοδος – Χωρίς Προεγγραφή
Η παρακολούθηση της ημερίδας είναι δωρεάν, όπως και όλες οι δράσεις των Ημέρων ART/TECH by COSMOTE TELEKOM, και δεν απαιτείται προεγγραφή. Αρκεί να βρεθείτε στο Αμφιθέατρο «Μιλτιάδης Έβερτ» της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων στις 24 Ιανουαρίου, στις 12:00.
Το AI δεν είναι πλέον επιστημονική φαντασία – είναι εδώ, και επηρεάζει ήδη τον τρόπο που δημιουργούμε, καταναλώνουμε και αξιολογούμε την τέχνη. Αυτή η ημερίδα προσφέρει μια μοναδική ευκαιρία να ακούσετε από πρώτο χέρι τις απόψεις κορυφαίων επαγγελματιών του χώρου των comics, να κατανοήσετε τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει η βιομηχανία, και να συμμετάσχετε στον διάλογο για το μέλλον της Ένατης Τέχνης.
Είτε είστε δημιουργοί, είτε απλοί φανατικοί των comics, είτε ενδιαφέρεστε για τις εξελίξεις στην τεχνητή νοημοσύνη, αυτή η εκδήλωση αξίζει την προσοχή σας.
Το Release Athens 2026 ανακοίνωσε την εμφάνιση των Megadeth και Sepultura, οι οποίοι θα εμφανιστούν την Τρίτη 30 Ιουνίου στην Πλατεία Νερού.
Το line-up φέρνει στην ίδια σκηνή δύο συγκροτήματα που διαμόρφωσαν το thrash και το groove metal, στο πλαίσιο των αποχαιρετιστήριων περιοδειών τους. Η εμφάνιση εντάσσεται στον κύκλο που σηματοδοτεί το τελευταίο μεγάλο ραντεβού των δύο σχημάτων με το ελληνικό κοινό, ενώ αναμένονται επιπλέον ανακοινώσεις για τη σύνθεση της ημέρας.
Οι Megadeth ιδρύθηκαν από τον Dave Mustaine μετά την αποχώρησή του από τους Metallica, εξελίσσοντας το thrash metal προς μια κατεύθυνση στην οποία κυριάρχησαν ταχύτητα και τεχνική προσέγγιση. Η πορεία τους περιλαμβάνει εκατομμύρια πωλήσεις, παγκόσμιες περιοδείες και βραβεύσεις, ενώ την Παρασκευή 23 Ιανουαρίου κυκλοφορεί ο τελευταίος τους studio δίσκος, σηματοδοτώντας την έναρξη μιας μεγάλης farewell tour. Στο πλαίσιο αυτής της διαδρομής επιστρέφουν στην Πλατεία Νερού για μια εμφάνιση αφιερωμένη στο σύνολο του έργου τους.
Οι Sepultura, που ξεκίνησαν από τη σκηνή του Belo Horizonte και εξελίχθηκαν σε διεθνές όνομα, συνδέθηκαν με την παρουσία της Βραζιλίας στο παγκόσμιο metal μέσω tribal ρυθμών και groove προσεγγίσεων. Με δίσκους όπως τα “Roots”, “Arise” και “Chaos A.D.”, η δισκογραφία τους κατέγραψε πάνω από είκοσι εκατομμύρια πωλήσεις και περιοδείες σε ογδόντα χώρες, ενώ ο πιο πρόσφατος δίσκος “Quadra” (2020) ανέβηκε στο Top 5 των γερμανικών charts.
Η farewell tour τους θα διαρκέσει δεκαοκτώ μήνες και θα συνοδευτεί από την καταγραφή σαράντα ζωντανών κομματιών σε σαράντα πόλεις. Η εμφάνισή τους στο Release Athens εντάσσεται σε αυτό το σκέλος.
Η διάθεση των εισιτηρίων ξεκινά την Παρασκευή 23 Ιανουαρίου στις 12:00, με τιμή 60€. Διατίθεται επίσης περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων προς 125€, τα οποία περιλαμβάνουν ειδικά διαμορφωμένο χώρο, open-bar, ξεχωριστή είσοδο, ιδιωτικό parking, ξεχωριστές τουαλέτες και αναμνηστικό δώρο. Επιπλέον προσφέρεται συνδυαστική επιλογή για τρεις ημέρες του φεστιβάλ έναντι 140€, που αφορά τα shows της 30ης Ιουνίου (Megadeth, Sepultura και λοιπά ονόματα), της 10ης Ιουλίου (Helloween, Saxon, Ashes of Ares) και της 25ης Ιουλίου (Sabaton, Savatage, Epica).
Για όσους έχουν ήδη αγοράσει εισιτήριο για τις δύο άλλες ημερομηνίες δίνεται δυνατότητα αναβάθμισης. Μέχρι τις 25 Ιανουαρίου όλα τα εισιτήρια διατίθενται σε τέσσερις άτοκες δόσεις με πιστωτική κάρτα. Το φεστιβάλ περιλαμβάνει επίσης υποδομή για ΑμεΑ με ειδικό χώρο, πρόσβαση με αμαξίδιο, καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες και δωρεάν parking, ενώ η αγορά εισιτηρίων γίνεται μέσω ηλεκτρονικής διαδικασίας. Όλες οι πληροφορίες σχετικά με τιμές, πρόσβαση και πρόγραμμα βρίσκονται στον επίσημο ιστότοπο του Release Athens.
Το SELINI καταφθάνει σε Early Access στο Steam στις 12 Φεβρουαρίου 2026, με τον solo developer Ανδρέα Δημογιάννη να επιβεβαιώνει μέσω trailer και press kit ότι η πρώτη διαθέσιμη έκδοση θα περιλαμβάνει τον βασικό πυρήνα του παιχνιδιού και έναν κύκλο εξερεύνησης χωρίς διάλογο, χωρίς κείμενο και με άξονα την ανακάλυψη.
Το παιχνίδι περιγράφεται ως ένα “wordless” ταξίδι σε ερημιές, εγκαταλελειμμένα μηχανήματα και ρομποτικές συντροφιές, το οποίο εξελίσσεται μέσα σε έναν μεταβιομηχανικό κόσμο με στοιχεία από αποικιοκρατική τεχνολογία, πολεμικά κατάλοιπα και ψηφιακή αποσύνθεση. Η αισθητική εμμένει στον μινιμαλισμό, ενώ η διάρκεια της Early Access έκδοσης εκτιμάται σε περίπου 12 ή περισσότερες ώρες gameplay.
Ο developer θεωρεί το Early Access ως μέσο για την ολοκλήρωση της παραγωγής με άμεση συμμετοχή των παικτών. Η περίοδος αυτή αναμένεται να διαρκέσει από 8 έως 12 μήνες, με προοπτική επιμήκυνσης αν το feedback επηρεάσει τον ρυθμό εξέλιξης. Η τελική έκδοση θα εμπλουτιστεί με narrative layer, story moments, πολλαπλά endings, διεύρυνση του scope, καθώς και επιπλέον abilities, μηχανισμούς, περιοχές και boss encounters. Η τιμολόγηση θα ξεκινήσει χαμηλότερα για την Early Access και ενδέχεται να αυξηθεί έως το full release.
Στην παρούσα μορφή το SELINI διαθέτει main quest, puzzles με μηχανισμούς που αποσαφηνίζονται μέσω της ίδιας της εξερεύνησης και πάνω από δέκα μοναδικά bosses, ενώ έχει ενσωματωμένα upgrades και abilities που συνδέονται με το progression. Το playable state χαρακτηρίζεται σταθερό και χωρίς game-breaking bugs, όπως αναφέρεται στο υλικό. Μελλοντικά, η αφήγηση θα εμπλουτιστεί, το pacing θα ρυθμιστεί και τα side quests θα αποκτήσουν ολοκληρωμένη κατάληξη. Η επικοινωνία με την κοινότητα θα γίνεται μέσω Discord και Steam Community για feedback και bug reporting.
Το σύνολο της ανάπτυξης αποτελεί προσωπικό project, το οποίο έχει εξελιχθεί μέσα σε πάνω από μία δεκαετία παραγωγής, ενώ το studio Cymban που το υπογράφει εδρεύει στην Ελλάδα. Το παιχνίδι έχει αναπτυχθεί με Unity και στοχεύει σε μελλοντική κυκλοφορία και σε κονσόλες ύστερα από την ολοκλήρωση της PC έκδοσης.
Η Lucasfilm ανακοίνωσε επίσημα αλλαγή ηγεσίας, με την Kathleen Kennedy να αποχωρεί από τη θέση της προέδρου μετά από πολυετή θητεία στο στούντιο και τον Dave Filoni να αναλαμβάνει ως President και Chief Creative Officer. Η αλλαγή συνοδεύεται από αναδιάρθρωση στην κορυφή της εταιρείας και σηματοδοτεί μια νέα φάση για το franchise του Star Wars σε επίπεδο κινηματογράφου, streaming και στρατηγικού δημιουργικού οράματος.
Η Kennedy βρέθηκε στο τιμόνι της Lucasfilm από το 2012, σε μια περίοδο που το Star Wars επανήλθε δυναμικά μετά την εξαγορά της Lucasfilm από τη Disney. Κατά τη διάρκεια της θητείας της κυκλοφόρησαν οι ταινίες της sequel τριλογίας καθώς και παραγωγές όπως το Rogue One, το Solo και οι σειρές που ακολούθησαν με το λανσάρισμα του Disney+, όπως το The Mandalorian, το Andor και το Ahsoka.
Παρά τη σημαντική εμπορική δραστηριότητα, ένα μεγάλο μέρος του fandom θεώρησε ότι η Lucasfilm έχασε την εσωτερική συνοχή του franchise. Η συζήτηση επικεντρώθηκε κυρίως στο χειρισμό του lore, των κεντρικών χαρακτήρων και των θεματικών αξόνων που παραδοσιακά καθόριζαν τη μυθολογία του Star Wars. Η sequel τριλογία αποτέλεσε το πιο χαρακτηριστικό πεδίο σύγκρουσης, καθώς η απουσία ενιαίας δημιουργικής κατεύθυνσης οδήγησε σε ιστορίες που δεν συνδέθηκαν οργανικά μεταξύ τους, αφήνοντας ανοιχτά αφηγηματικά πεδία και μια διχασμένη κοινότητα.
Σε αυτό το περιβάλλον, ο Dave Filoni είχε ήδη καθιερωθεί ως δημιουργικός πόλος σταθερότητας. Το έργο του σε Clone Wars, Rebels και αργότερα στο The Mandalorian έδειξε ότι υπάρχει ακόμη τρόπος οι νέες ιστορίες να δένονται με τις παλιές χωρίς να αγνοούν το υλικό που προηγήθηκε και χωρίς να συγκρούονται με το σύμπαν που προϋπήρχε. Η προσέγγισή του χαρακτηρίζεται από σεβασμό στο lore, συνέχεια, worldbuilding και αφηγηματική πειθαρχία — στοιχεία που μεγάλο μέρος των fans θεωρούσε ότι απουσίαζαν από την κεντρική στρατηγική της Lucasfilm υπό την Kennedy.
Για αυτόν τον λόγο, η αλλαγή ηγεσίας δεν είναι απλώς οργανωτική είδηση, αλλά καθυστερημένη διόρθωση πορείας. Η κοινότητα είχε εκφράσει εδώ και χρόνια την προτίμησή της προς τον Filoni ως τον δημιουργό που συνδέεται περισσότερο με την ταυτότητα του franchise, καθώς δεν προσέγγιζε το Star Wars μέσα από εξωτερικές στοχεύσεις ή ατζέντες εντυπωσιασμού, αλλά μέσα από τους μηχανισμούς που όρισαν τον αρχικό πυρήνα του σύμπαντος: χαρακτήρες που εξελίσσονται, μύθος, θεματική συνέχεια και συνειδητή διαχείριση των παραδοσιακών μοτίβων του saga.
Με την ανάληψη της Lucasfilm από τον Filoni, το στούντιο φαίνεται να επιστρέφει σε δημιουργικό σημείο αναφοράς που πολλοί θεώρησαν δεδομένο πριν την περίοδο των μεγάλων ανακατατάξεων. Η πραγματική δοκιμασία θα φανεί στα επόμενα κινηματογραφικά Star Wars projects, όμως για πρώτη φορά μετά από χρόνια η αλλαγή δεν συνοδεύεται από προβληματισμό αλλά από προσδοκία.
Οι Lamb of God ανακοίνωσαν το νέο τους άλμπουμ με τίτλο Into Oblivion, το οποίο έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 13 Μαρτίου 2026 μέσω της Epic Records και είναι το πρώτο πλήρες στούντιο άλμπουμ τους μετά από τέσσερα χρόνια.
Το άλμπουμ περιλαμβάνει δέκα τραγούδια που αναδεικνύουν τα μουσικά στοιχεία που έχουν καθιερώσει το συγκρότημα, ενώ ταυτόχρονα επεκτείνουν τις ηχητικές τους προσεγγίσεις.
Η ανακοίνωση συνοδεύτηκε από την κυκλοφορία του ομώνυμου τίτλου Into Oblivion, μαζί με επίσημο βίντεο μουσικού κομματιού σε σκηνοθεσία των Tom Flynn και Mike Watts, το οποίο παρουσιάζει δυναμική οπτική συνοδεία του τραγουδιού.
Ο κιθαρίστας Mark Morton έχει σχολιάσει ότι το άλμπουμ του έδωσε την ευκαιρία να δημιουργήσει μουσική χωρίς πίεση για να ανταποκριθεί σε τάσεις ή προσδοκίες, επιδιώκοντας απλώς να εκφράσει αυτό που θεωρούν ότι είναι ουσιώδες για το συγκρότημα.
Ο τραγουδιστής Randy Blythe ανέλυσε ότι ο τίτλος Into Oblivion σχετίζεται με την ιδέα μιας συνεχιζόμενης αλλαγής στις κοινωνικές δομές, με αναφορές σε κοινωνικές και πολιτιστικές τάσεις που θεωρούνται ανεκτές σε σύγχρονη αμερικανική κοινωνία.
Πριν την επίσημη ανακοίνωση του άλμπουμ, οι Lamb of God είχαν κυκλοφορήσει δύο singles που έδωσαν μια εικόνα του εύρους της κυκλοφορίας. Το «Sepsis» αποτέλεσε το πρώτο νέο κομμάτι από το 2022 και αναφέρεται στις ρίζες της μπάντας στην underground σκηνή του Richmond στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ενώ το «Parasocial Christ» παρουσιάζει μια πιο κλασική, περιεκτική προσέγγιση στο στυλ τους.
Την παραγωγή και το μίκσιμο του Into Oblivion ανέλαβε για ακόμα μια φορά ο Josh Wilbur. Η ηχογράφηση πραγματοποιήθηκε σε διάφορους χώρους, με τα τύμπανα να καταγράφονται στο Richmond της Virginia, τα έγχορδα στο προσωπικό στούντιο του Morton και τα φωνητικά στο Total Access Studio στο Redondo Beach, Καλιφόρνια.
Στο πλαίσιο της προώθησης του νέου άλμπουμ, οι Lamb of God έχουν ανακοινώσει περιοδεία στη Βόρεια Αμερική που ξεκινά τον Μάρτιο του 2026, με συμμετοχές από συγκροτήματα όπως οι Kublai Khan TX, Fit For An Autopsy και Sanguisugabogg.
Το Hellenic Legends League επιστρέφει για τη σεζόν 2026 ως το επίσημο πρωτάθλημα League of Legends της Riot Games στην Ελλάδα, έπειτα από την πρώτη διοργάνωση του 2025 που ολοκληρώθηκε με τον τελικό στο GAMEATHLONμπροστά σε χιλιάδες θεατές, όπου η Team Phantasma κατέκτησε τον τίτλο.
Σύμφωνα με τα στοιχεία της προηγούμενης χρονιάς, περισσότεροι από 300.000 θεατές παρακολούθησαν τις αναμετρήσεις, με το σύνολο των live views να ξεπερνά το ένα εκατομμύριο σε livestreaming πλατφόρμες. Η νέα χρονιά αναμένεται να επεκτείνει τη διάρκεια της διοργάνωσης σε συνολικούς εννέα μήνες, από τον Ιανουάριο έως τον Σεπτέμβριο του 2026.
Το HLL 2026 ξεκινά στις 14 Ιανουαρίου και δομείται σε τρία splits, με κορύφωση το Supercup και τα LAN Finals στο GAMEATHLON, το οποίο αποτελεί σταθερό σημείο συγκέντρωσης για την ελληνική gaming κοινότητα. Οι αναμετρήσεις θα μεταδίδονται μέσα από τις επίσημες πλατφόρμες του πρωταθλήματος:
Οι ομάδες που συμμετέχουν στο πρώτο split είναι οι ALMO Players, Gamespace Mediterranean College, GOAL Esports, HOWL Esports, Team Insidious, Team Paradox, Team Phantasma και WLGaming Esports. Το σύνολο των ομάδων θα διεκδικήσει χρηματικό έπαθλο 45.000 ευρώ, καθώς και περισσότερες από πέντε θέσεις για την ευρωπαϊκή διοργάνωση EMEA Masters, που αποτελεί τον σύνδεσμο των εθνικών πρωταθλημάτων της Riot Games με το ευρύτερο ανταγωνιστικό περιβάλλον της περιοχής EMEA.
Οι ημερομηνίες των τριών splits έχουν ως εξής. Το Split 1 διεξάγεται από τις 13 Ιανουαρίου έως τις 12 Φεβρουαρίου με playoffs στις 18 και 19 Φεβρουαρίου και LAN Finals από τις 28 Φεβρουαρίου έως την 1η Μαρτίου. Το Split 2 ξεκινά στις 24 Μαρτίου και ολοκληρώνεται στις 6 Μαΐου, με playoffs στις 13 και 14 Μαΐου και LAN Finals στις 23 και 24 Μαΐου. Το Split 3 θα διεξαχθεί από τις 30 Ιουνίου έως τις 30 Ιουλίου, ενώ τα playoffs θα πραγματοποιηθούν από τις 4 έως τις 6 Αυγούστου. Στη συνέχεια θα διεξαχθεί το Supercup από τις 25 Αυγούστου έως τις 3 Σεπτεμβρίου και η σεζόν θα κλείσει με τα Season Finals στις 12 και 13 Σεπτεμβρίου.
Παράλληλα με την πρώτη κατηγορία του πρωταθλήματος θα διεξαχθεί και το HCC, η δεύτερη επίσημη κατηγορία της Riot Games για την Ελλάδα, η οποία λειτουργεί ως αναπτυξιακό επίπεδο για ανερχόμενες ομάδες και νέους παίκτες που επιδιώκουν την είσοδο στο HLL μέσα από open qualifiers.
Η ολοκλήρωση της σεζόν θα συνδέσει την ελληνική ανταγωνιστική σκηνή με τις ευρωπαϊκές διοργανώσεις, ενώ η αυξημένη διάρκεια, η προβολή και η σταθερή δομή του 2026 αναμένεται να δημιουργήσουν ευρύτερο πλαίσιο για την εξέλιξη των εγχώριων esports. Το ενδιαφέρον των θεατών και των ομάδων για το League of Legends στην Ελλάδα έχει παρουσιάσει σταθερή ανάπτυξη την τελευταία διετία και η φετινή διοργάνωση λειτουργεί ως συνέχεια αυτής της πορείας, ενισχύοντας παράλληλα την παρουσία ελληνικών ομάδων στο EMEA οικοσύστημα.
Το HBO Max είναι πλέον διαθέσιμο στην Ελλάδα ως αυτόνομη υπηρεσία streaming, με την επίσημη διάθεσή του να ξεκινά στις 13 Ιανουαρίου 2026. Η άφιξη της πλατφόρμας εντάσσει την Ελλάδα στη διεθνή ανάπτυξη της υπηρεσίας και προσφέρει άμεση πρόσβαση σε ευρεία βιβλιοθήκη περιεχομένου μέσω web εφαρμογής, smart TV apps και κινητών συσκευών.
Ο κατάλογος του HBO Max συγκεντρώνει παραγωγές από στούντιο του ομίλου Warner Bros. Discovery, συμπεριλαμβανομένων τίτλων από τις υποδομές του HBO, της Warner Bros. Pictures και των DC Studios. Το περιεχόμενο καλύπτει διεθνείς σειρές, ταινίες μεγάλου προϋπολογισμού, ντοκιμαντέρ και παιδικό πρόγραμμα, ενώ μέρος των διαθέσιμων τίτλων έχει ήδη παρουσιαστεί στην ελληνική αγορά μέσα από συνεργασίες με τηλεπικοινωνιακούς παρόχους.
Η υπηρεσία προσφέρει διαφορετικά επίπεδα συνδρομής με σκοπό να καλύψει διακριτές ανάγκες θεατών. Το Standard πακέτο κοστίζει €10,99 τον μήνα και περιλαμβάνει προβολή σε δύο συσκευές σε Full HD με περιορισμένο αριθμό λήψεων. Το Premium πακέτο κοστίζει €15,99 τον μήνα και προσφέρει προβολή σε τέσσερις συσκευές σε 4K Ultra HD με υποστήριξη Dolby Atmos και μεγαλύτερο όριο λήψεων. Υπάρχει επίσης προαιρετικό αθλητικό πακέτο με επιπλέον κόστος €3 τον μήνα για πρόσβαση σε ζωντανό αθλητικό περιεχόμενο.
Το μοντέλο συνδρομής διαφοροποιείται ως προς την ποιότητα εικόνας, τον αριθμό ταυτόχρονων προβολών και τις δυνατότητες offline παρακολούθησης, επιτρέποντας στους χρήστες να προσαρμόζουν την υπηρεσία σύμφωνα με τις ανάγκες τους.
Η έλευση του HBO Max στην ελληνική αγορά ενισχύει την παρουσία διεθνών streaming υπηρεσιών στη χώρα και διευρύνει το διαθέσιμο ψηφιακό περιβάλλον ψυχαγωγίας για το κοινό. Η λειτουργία της υπηρεσίας αναμένεται να εμπλουτιστεί με επιπλέον τίτλους και τοπικές προσαρμογές, ενώ παράλληλα συνεχίζονται συνεργασίες με παρόχους και πλατφόρμες για τη διανομή του περιεχομένου.
