Το Video Games Museum συμμετέχει στο πρώτο CSD Game Jam, μια διοργάνωση που φέρνει στο επίκεντρο τη δημιουργία video games μέσα από μια διαδικασία σύντομης ανάπτυξης και συνεργασίας. Το event οργανώνεται από την ομάδα Ikarus, την ομάδα Game Development του Τμήματος Επιστήμης Υπολογιστών του Πανεπιστημίου Κρήτης, υπό το ACM Student Chapter University of Crete, και αποτελεί μια πρωτοβουλία που συνδέει την εκπαίδευση με την πρακτική εφαρμογή στον χώρο του game development.
Το CSD Game Jam θα πραγματοποιηθεί στις 29 και 30 Απριλίου 2026 στο Τμήμα Επιστήμης Υπολογιστών του Πανεπιστημίου Κρήτης, δίνοντας τη δυνατότητα συμμετοχής τόσο με φυσική παρουσία όσο και εξ αποστάσεως. Η δομή της διοργάνωσης ακολουθεί τη λογική των game jams, όπου οι συμμετέχοντες καλούνται μέσα σε περιορισμένο χρονικό διάστημα να σχεδιάσουν, να αναπτύξουν και να παρουσιάσουν ένα ολοκληρωμένο και playable παιχνίδι.
Η θεματική της φετινής διοργάνωσης θα ανακοινωθεί με την έναρξη του jam, ενώ ένας από τους βασικούς περιορισμούς είναι η χρήση retro graphics. Η αισθητική κατεύθυνση αντλεί έμπνευση από τα 2D παιχνίδια της δεκαετίας του ’90 και των αρχών του 2000, εστιάζοντας στην απλότητα και τη λειτουργικότητα που χαρακτήριζαν εκείνη την περίοδο.
Στο πλαίσιο της διοργάνωσης, το Video Games Museum θα συμμετέχει με δικό του περίπτερο, προσφέροντας στους επισκέπτες και τους συμμετέχοντες τη δυνατότητα να γνωρίσουν πτυχές της ιστορίας των video games μέσα από επιλεγμένο υλικό και playable εμπειρίες. Η παρουσία του μουσείου εντάσσεται σε μια ευρύτερη προσπάθεια σύνδεσης της σύγχρονης δημιουργίας παιχνιδιών με την ιστορική εξέλιξη του μέσου, ενισχύοντας τον εκπαιδευτικό και πολιτιστικό χαρακτήρα της δράσης.
Το πρόγραμμα του CSD Game Jam περιλαμβάνει την ανακοίνωση του θέματος, τη φάση ανάπτυξης των παιχνιδιών, διαλείμματα, παρουσιάσεις των συμμετοχών, αξιολόγηση και ανακοίνωση των αποτελεσμάτων. Οι ομάδες μπορούν να αποτελούνται από έως και πέντε άτομα, με τη διοργάνωση να ενθαρρύνει τη δημιουργία μικρών, ολοκληρωμένων ιδεών που μπορούν να παρουσιαστούν και να παιχτούν εύκολα.
Μέσα από τη συμμετοχή του, το Video Games Museum συνεχίζει να στηρίζει δράσεις που σχετίζονται με την εκπαίδευση, τη δημιουργικότητα και την ανάδειξη των video games ως πολιτιστικού και τεχνολογικού μέσου, συμβάλλοντας στη διάχυση γνώσης γύρω από την ιστορία και την εξέλιξή τους.
Πληροφορίες εκδήλωσης CSD Game Jam 29–30 Απριλίου 2026 Τμήμα Επιστήμης Υπολογιστών, Πανεπιστήμιο Κρήτης Διοργάνωση: Ikarus Team – ACM UOC Συμμετοχή: Δια ζώσης και απομακρυσμένα
Το Poltergeist Festival επιστρέφει για τέταρτη χρονιά στην Αθήνα, μετατρέποντας μια συναυλιακή βραδιά της ανεξάρτητης σκηνής σε μια δράση με συγκεκριμένο κοινωνικό αποτύπωμα. Η φετινή διοργάνωση διαφοροποιείται ως προς τον χαρακτήρα της, καθώς συνδέεται άμεσα με την οικονομική ενίσχυση της Κίνησης Πολιτών Μοσχάτου – Μεσοποταμία, ενσωματώνοντας τη μουσική δραστηριότητα σε ένα πλαίσιο συλλογικής πρωτοβουλίας.
Το Poltergeist Festival IV θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 2 Μαΐου 2026 στο AN Club, στη Σολωμού 13 στα Εξάρχεια. Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 21:00 και η έναρξη των εμφανίσεων έχει οριστεί για τις 22:00, ενώ η είσοδος θα κοστίζει 10 ευρώ.
Για τις ανάγκες της συγκεκριμένης βραδιάς έχει δημιουργηθεί ένα ειδικό μουσικό project με την ονομασία ALL THE YOUNG DUDES, το οποίο συγκροτείται από μουσικούς που δραστηριοποιούνται εδώ και χρόνια στην ανεξάρτητη rock σκηνή της Αθήνας. Πρόκειται για μια σύμπραξη καλλιτεχνών που προέρχονται από διαφορετικά σχήματα και δημιουργικά περιβάλλοντα, οι οποίοι συμμετέχουν σε αυτή τη σύνθεση ειδικά για τη διοργάνωση.
Στη σκηνή θα εμφανιστούν οι Βασίλης Αθανασιάδης, Ηλίας Ασλάνογλου, Γρηγόρης Δημόπουλος, Πέτρος Θεοφίλου, Σωτήρης Θεοχάρης, Έρη Καπετανάκη, Εύα Κολόμβου, Αλέξανδρος Μισιρλιάδης, Γιάννης Ντρενογιάννης, Mike Πούγουνας, Αλίκη Πριόβολου, Μιχάλης Σεμερτζόγλου, Γιώργος Σκαρλάτος, Αλέξης Ταράτσας, Γιώργος Τζίβας, Νίκος Φάρκωνας και Γιάννης Ψιμόπουλος.
Οι 17 μουσικοί θα χωριστούν σε τέσσερις ομάδες και θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα που αποτελείται αποκλειστικά από διασκευές. Το ρεπερτόριο θα κινηθεί σε punk, post punk, new wave, garage και ψυχεδελικούς ήχους, καλύπτοντας διαφορετικές πτυχές της εναλλακτικής μουσικής σκηνής μέσα από γνωστό υλικό.
Το Poltergeist Festival IV διαμορφώνεται ως μια συλλογική μουσική συνάντηση, όπου η συνεργασία πολλών μουσικών και η επιλογή των διασκευών λειτουργούν ως κοινό πεδίο έκφρασης. Η διοργάνωση συνδέει τη συναυλιακή δραστηριότητα με την ενίσχυση της Κίνησης Πολιτών Μοσχάτου – Μεσοποταμία, διατηρώντας παράλληλα τη σύνδεσή της με την ανεξάρτητη μουσική σκηνή της Αθήνας.
Πληροφορίες εκδήλωσης
Poltergeist Festival IV Σάββατο 2 Μαΐου 2026 AN Club – Σολωμού 13, Εξάρχεια Ώρα προσέλευσης: 21:00 Έναρξη: 22:00 Είσοδος: 10 ευρώ Συμμετέχει το project ALL THE YOUNG DUDES Τα έσοδα διατίθενται για την ενίσχυση της Κίνησης Πολιτών Μοσχάτου – Μεσοποταμία
Το Comicdom CON Athens 2026 επιστρέφει στις 15, 16 και 17 Μαΐου στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, γιορτάζοντας τα 20 χρόνια του φεστιβάλ και επιβεβαιώνοντας τον ρόλο του ως ενός από τους σημαντικότερους θεσμούς της ελληνικής pop culture σκηνής. Για τρεις ημέρες, η Αθήνα μετατρέπεται ξανά σε σημείο συνάντησης για το κοινό των comics, της εικονογράφησης, του animation, των επιτραπέζιων παιχνιδιών, του cosplay και της δημιουργικής κοινότητας.
Με ελεύθερη είσοδο σε όλες τις δράσεις και δωρεάν διάθεση του επίσημου καταλόγου στους επισκέπτες, το φετινό πρόγραμμα είναι από τα πιο πλούσια στην ιστορία της διοργάνωσης. Διεθνείς καλεσμένοι, επετειακές εκθέσεις, προβολές, workshops, panels, διαγωνισμοί cosplay, τουρνουά Yu-Gi-Oh!, συναυλίες και ένα από τα μεγαλύτερα Artists Alley που έχουν παρουσιαστεί ποτέ στο φεστιβάλ, συνθέτουν το τριήμερο πρόγραμμα.
Το GeekDom.gr, ως χορηγός επικοινωνίας της διοργάνωσης, θα καλύψει αναλυτικά το Comicdom CON Athens 2026 με άρθρα, αφιερώματα, αποκλειστικό υλικό και συνεχή ενημέρωση για όλες τις σημαντικές εξελίξεις.
Οι διεθνείς προσκεκλημένοι
Κεντρικός διεθνής προσκεκλημένος της φετινής διοργάνωσης είναι ο David Lloyd, μία από τις πλέον αναγνωρίσιμες μορφές της 9ης Τέχνης. Ο Lloyd είναι γνωστός ως εικονογράφος και συνδημιουργός του εμβληματικού V for Vendetta, έργο που άφησε έντονο αποτύπωμα στην παγκόσμια κουλτούρα και του οποίου η χαρακτηριστική μάσκα εξελίχθηκε σε διεθνές σύμβολο κοινωνικών κινημάτων. Παράλληλα, έχει συνδέσει το όνομά του με την ψηφιακή πλατφόρμα Aces Weekly και με σημαντικές εικαστικές εκθέσεις.
Στους καλεσμένους βρίσκεται επίσης ο PJ Holden, ένας από τους πιο γνωστούς δημιουργούς της βρετανικής σκηνής comics, με έντονη παρουσία στο 2000 AD και ιδιαίτερα στο Judge Dredd. Το έργο του καλύπτει από δυστοπική επιστημονική φαντασία μέχρι ιστορικές και πολεμικές αφηγήσεις, ενώ έχει δραστηριοποιηθεί και στον τομέα των ψηφιακών εφαρμογών.
Η Arianna Turturro, editor της DC Comics, θα συμμετάσχει στη φετινή Agora, δίνοντας τη δυνατότητα σε Έλληνες δημιουργούς να παρουσιάσουν το portfolio τους σε μία από τις μεγαλύτερες εταιρείες comics παγκοσμίως. Έχει εργαστεί σε σειρές όπως το Poison Ivy, καθώς και στο βραβευμένο Finding Batman.
Τη λίστα των προσκεκλημένων ολοκληρώνουν οι Simon Davis και Boo Cook, γνωστοί για τη συνεργασία τους με την 2000 AD.
Οι μεγάλες επετειακές εκθέσεις
20 Χρόνια Comicdom CON Athens – 30 Χρόνια Comicdom
Η κεντρική επετειακή έκθεση λειτουργεί ως αναδρομή στην ιστορία του Comicdom και στην πορεία του ελληνικού χώρου comics. Μέσα από πρωτότυπο αρχειακό υλικό, αφίσες, εκδόσεις, φωτογραφίες και σπάνια τεκμήρια, παρουσιάζεται η διαδρομή από τα πρώτα fanzines και τις αυτοεκδόσεις που διακινούνταν χέρι με χέρι, έως τη θεσμοθέτηση του Comicdom CON Athens και τη σημερινή του μορφή.
Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης όλα τα έργα που δημιούργησαν ειδικά για το φεστιβάλ διεθνείς και Έλληνες καλλιτέχνες, ανάμεσά τους οι Milo Manara, John Romita Jr., Mark Buckingham, David Lloyd, Emanuela Lupacchino, Μιχάλης Διαλυνάς, Ηλίας Κυριαζής, Τόμεκ, DaNi, Αγγελική Σαλαμαλίκη και Θανάσης Πέτρου.
Η παρουσίαση συμπληρώνεται από 8 νέες εικονογραφήσεις, δημιουργημένες αποκλειστικά για τα 20 χρόνια του φεστιβάλ.
Επιμέλεια: Λήδα Τσενέ
20 Χρόνια, 20 Έργα-Σταθμοί: Η Άνθηση των Ελληνικών Comics
Η συγκεκριμένη έκθεση ανατρέχει στη σύγχρονη εγχώρια σκηνή και παρουσιάζει είκοσι εκδόσεις που λειτούργησαν ως σταθμοί στην πορεία των ελληνικών comics. Μέσα από αυτά τα έργα αναδεικνύεται η θεματική ποικιλία και η καλλιτεχνική ωρίμανση των δημιουργών.
Στην επιλογή περιλαμβάνονται ιστορικές αφηγήσεις όπως το Αϊβαλί, λογοτεχνικές μεταφορές όπως ο Ερωτόκριτος, βιογραφίες προσωπικοτήτων όπως το Θανάσης Βέγγος: Η Γαλέρα της Ζωής μου, αλλά και το πρώτο εγχώριο εθνογραφικό comic, το Σκουριές.
Η έκθεση παρουσιάζει εικονογραφήσεις, καρέ και προσχέδια από το νέο graphic novel των εκδόσεων Μικρός Ήρως που είναι αφιερωμένο στον Παύλο Σιδηρόπουλο. Το βιβλίο υπογράφουν ο Κωνσταντίνος Σκλαβενίτης στο σχέδιο και ο Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου στο σενάριο.
Η έκθεση θα πλαισιωθεί από παρουσίαση της έκδοσης με τη συμμετοχή ανθρώπων που συνεργάστηκαν με τον μουσικό.
Επιμέλεια Έκθεσης: Γαβριήλ Τομπαλίδης
Πολυκατοικίες – από το ομώνυμο τραγούδι του ΛΕΞ
Η έκθεση βασίζεται στο graphic novel εμπνευσμένο από το γνωστό τραγούδι του ΛΕΞ από το άλμπουμ 2XXX. Παρουσιάζονται εικονογραφήσεις, καρέ και προσχέδια από την έκδοση των Μικρός Ήρως, σε σχέδιο του Δημήτρη-Κρις Αγκαράι και σενάριο του Μι Δέλτα.
Η έκθεση θα συνοδευτεί και από παρουσίαση της έκδοσης.
Επιμέλεια Έκθεσης: Γαβριήλ Τομπαλίδης
Τιμώμενος Καλλιτέχνης: Αντώνης Βαβαγιάννης
Ο Αντώνης Βαβαγιάννης είναι ο τιμώμενος καλλιτέχνης της φετινής διοργάνωσης. Δημιουργός της σειράς Κουραφέλκυθρα, με πολυετή παρουσία και πολυάριθμες εκδόσεις, επιμελήθηκε και το επίσημο εικαστικό του φεστιβάλ. Η έκθεση καταγράφει την πορεία του μέσα στον χρόνο με επιλεγμένα έργα και strips.
Artists Alley
Σχεδόν 200 δημιουργοί comics και illustrators, καταξιωμένοι, ανερχόμενοι αλλά και πρωτοεμφανιζόμενοι, θα παρουσιάσουν νέες και παλαιότερες δουλειές τους. Το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να γνωρίσει τους καλλιτέχνες, να προμηθευτεί εκδόσεις, prints και original art, αλλά και να ανακαλύψει νέες δημιουργικές φωνές.
Παράλληλα, η διοργάνωση ξεκαθαρίζει ότι δεν επιτρέπεται η συμμετοχή με έργα δημιουργημένα από A.I., στηρίζοντας έμπρακτα τους δημιουργούς.
Καταστήματα και εκδοτικές
Περισσότερες από 60 επιχειρήσεις και εκδοτικές συμμετέχουν στο φεστιβάλ, παρουσιάζοντας νέες κυκλοφορίες, παλαιότερες εκδόσεις, συλλεκτικά αντικείμενα, επιτραπέζια παιχνίδια και merchandise.
Η σημασία του Comicdom CON Athens αποτυπώνεται και στο γεγονός ότι σημαντικό ποσοστό της ετήσιας εκδοτικής παραγωγής επιλέγει να κυκλοφορήσει κοντά στις ημερομηνίες της διοργάνωσης.
Προβολές
Manara – Ντοκιμαντέρ της Valentina Zanella σε πρώτη πανελλήνια προβολή
Ο αποκαλούμενος Μαέστρος, Milo Manara έφερε επανάσταση απελευθερώνοντας την γυναικεία επιθυμία μέσω των πρωταγωνιστριών των comics του. Η καριέρα του σημαδεύτηκε από τη συνάντησή του με τον Hugo Pratt, μέντορα και φίλο του, και από την εξερεύνηση της δύναμης του σεξ ως πολιτικής πράξης, με αποκορύφωμα την έκδοση του Il gioco.
Η συνεργασία του με τον Federico Fellini επαναπροσδιόρισε τα όρια μεταξύ ερωτισμού, κινηματογράφου και κόμικς, και το αδιαμφισβήτητο στυλ του τον κατέστησε σημείο αναφοράς για ολόκληρες γενιές. Η προβολή πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών.
Σε συνεργασία με το διεθνές φεστιβάλ animation Animasyros, προβάλλουμε ένα πρόγραμμα ταινιών μικρού μήκους του δικτύου Festivals Animation Network, με θεματική την Ελευθερία, και shorts από την Ελλάδα, την Ισπανία, την Ιταλία, την Κύπρο και την Πορτογαλία.
TAF Animation Shorts
Αγγελικό; Ανίερο; Μάλλον Ανιαρό κι Ανθρώπινο. Το Thessaloniki Animation Festival παρουσιάζει ένα διεθνές πρόγραμμα ταινιών μικρού μήκους, το οποίο μέσα από τον τρόμο, το χιούμορ, το δράμα, ακόμα και την ποίηση, εξερευνά το δίπολο φυσικό/μεταφυσικό.
Animasyros Shorts – FAN Children Films
Προσαρμοσμένες για προβολή σε παιδικά κοινά και οικογένειες, καθώς πέραν της καταλληλότητάς τους οι περισσότερες δεν περιέχουν διαλόγους, έρχεται από το Animasyros, ένα πρόγραμμα ταινιών μικρού μήκους για τους μικρούς, αλλά και τους ενήλικες λάτρεις των κινουμένων σχεδίων.
Comicdom Cosplay
Το Comicdom Cosplay επιστρέφει ως εθνικός προκριματικός του Europa Cosplay Cup. Μέσα από χειροποίητα κοστούμια υψηλής ποιότητας, καλλιτέχνες cosplayers ενσαρκώνουν τρισδιάστατα αγαπημένους ήρωες από anime, comics, video games και ταινίες. Ο μεγάλος νικητής θα ταξιδέψει στην Τουλούζη της Γαλλίας, εκπροσωπώντας επάξια την ελληνική κοινότητα σε έναν από τους σημαντικότερους διεθνείς διαγωνισμούς του χώρου.
Yu-Gi-Oh! Greek National 2026
Το φεστιβάλ φιλοξενεί για ακόμη μία χρονιά το Yu-Gi-Oh! World Championship National Qualifier – Greek National 2026.
Το διήμερο event περιλαμβάνει National finals στην κεντρική σκηνή, καθώς και side events όπως advanced, win a mat και Genesys, σε συνεργασία με την Κάισσα.
Το πρόγραμμα συμπληρώνουν
Η Agora, όπου Έλληνες δημιουργοί και εκδότες παρουσιάζουν τη δουλειά τους σε διεθνείς εκδότες, editors και agents
Η Τελετή Απονομής Ελληνικών Βραβείων Κόμικς
Πρόγραμμα για γονείς και παιδιά από την Athens Comics Library
Θεματικές συζητήσεις και panels με δημιουργούς, θεωρητικούς, επαγγελματίες και δημοσιογράφους
Συναυλία της Fantasy Choir με μουσικές από ταινίες, σειρές, anime και video games
Εργαστήρια σεναρίου, εικονογράφησης, δημιουργίας και προώθησης comics και animation
Sketch Event με τη συμμετοχή Ελλήνων και ξένων δημιουργών, όπου τα έργα θα κληρωθούν στο κοινό
Χρήσιμες πληροφορίες
Comicdom CON Athens 2026 📍 Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων 📅 Παρασκευή 15, Σάββατο 16 και Κυριακή 17 Μαΐου 🕚 11:00 – 21:30 🚇 Είσοδος από Μετρό Αθήνας / Οδός Ιάκχου 🎟️ Είσοδος ελεύθερη
Ο Πέτρος Θεοτοκάτος επιστρέφει στη σκηνή της Αθήνας για ένα full band live το Σάββατο 2 Μαΐου στο Ράδιο Μουσική Σκηνή, στο Γκάζι. Η εμφάνιση θα ξεκινήσει στις 22:00, με γενική είσοδο 12€, ενώ το πρόγραμμα θα ανοίξουν οι support μπάντες Τράπουλα και MadStone.
Η εμφάνιση έρχεται λίγες εβδομάδες μετά τη νέα δισκογραφική του δουλειά, το “Outer Hole”, που κυκλοφόρησε στις 7 Μαρτίου 2026.
Με αφορμή τη νέα αυτή εμφάνιση, ο Θεοτοκάτος φέρνει ένα πρόγραμμα με ηλεκτρικό χαρακτήρα και ένταση, σε έναν χώρο που βρίσκεται στη Δεκελέων 24, μόλις 100 μέτρα από το Μετρό Κεραμεικός.
Με μια δισκογραφική πορεία που ξεκινά το 1998 καθιερώθηκε ως μία τολμηρή, εμβληματική μορφή της alternative σκηνής, χαρίζοντας στο κοινό του διαχρονικές επιτυχίες όπως το “Θα Χαθώ”, “Δική μας η Νύχτα” κ.α.
Η μουσική του χαρακτηρίζεται από αντισυμβατικούς στίχους, indierock ήχο σε ένα μοναδικά ιδιαίτερο προσωπικό στυλ, εκρηκτική φωνή με τεράστια δυναμική και πολλές εκφραστικές παλέτες.
Συμμετείχε σε δεκάδες rock φεστιβάλ, εκατοντάδες συναυλίες ενώ η συνθετική του δραστηριότητα εξελίχθηκε σε διαφορετικά ήδη όπως ambient, neoclassical, electronic κ.α.
Έχει εκδώσει 20 άλμπουμ και επίσης τρία μυθιστορήματα, πολυάριθμες ποιητικές συλλογές, μουσική για διάφορα οργανικά ensembles για όλα τα όργανα της ορχήστρας, επίσης συμφωνίες.
Έχει βραβευτεί για το σενάριο μικρού μήκους ταινίας από τη στέγη γραμμάτων και τεχνών του ιδρύματος Ωνάση.
Με τη μπάντα του το κλασσικό rock indie τρίο παίζει τραγούδια από τη δισκογραφία του αλλά και διασκευές από το φάσμα του ελληνόφωνου rock και ακόμα Αμερικανικό και Βρετανικό rock.
Το Comicdom CON Athens γιορτάζει φέτος 20 χρόνια ζωής και γεμίζει την άνοιξη της Αθήνας με ένα γεμάτο pre-fest πρόγραμμα, πριν την τριήμερη γιορτή στην Τεχνόπολη (15–17 Μαΐου).
20 χρόνια Comicdom CON Athens με Manara, Fellini και Junior
Το μεγαλύτερο και μακροβιότερο διεθνές φεστιβάλ comics στην Ελλάδα κλείνει δύο δεκαετίες με ένα line-up που πατάει σε τρεις βασικούς άξονες: εκπαίδευση, γυναικεία αυτοβιογραφική αφήγηση και φυσικά τη νέα γενιά δημιουργών, μέσα από το Comicdom Junior. Κεντρική φιγούρα των φετινών προφεστιβαλικών δράσεων είναι ο θρυλικός Milo Manara, που έρχεται στην Αθήνα για μια μεγάλη έκθεση γύρω από τη συνεργασία του με τον Federico Fellini.
Comics στην τάξη με τη Nancy Silberkleit
Στις 31 Μαρτίου, η Co-CEO της Archie Comics και πρώην εκπαιδευτικός Nancy Silberkleit θα βρεθεί στην Athens Comics Library (Ευβοίας 7, Κυψέλη) για μια διαδραστική συζήτηση με θέμα «Comics, Εκπαίδευση και Φιλαναγνωσία».
Η Silberkleit θα μοιραστεί εμπειρίες και πρακτικά παραδείγματα για το πώς τα comics μπορούν να λειτουργήσουν ως εργαλείο φιλαναγνωσίας, τόσο μέσα στην τάξη όσο και εκτός σχολείου, σε μια εκδήλωση που στοχεύει σε γονείς, εκπαιδευτικούς και βιβλιοθηκονόμους.
Η συμμετοχή είναι δωρεάν, με απαραίτητη δήλωση μέσω online φόρμας.
Manara x Fellini: Όνειρο, σινεμά και σχέδιο
Από 2 Απριλίου μέχρι 20 Μαΐου, το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών (Πατησίων 47) φιλοξενεί την έκθεση «Manara και Fellini: Όνειρο και Σχέδιο», σε συνεργασία με το Napoli COMICON.
Το αφιέρωμα ξετυλίγει τη δημιουργική σχέση του Federico Fellini με τον Milo Manara μέσα από τέσσερις θεματικές ενότητες: από το «Ταξίδι στο Tulum» και το ημιτελές «Ταξίδι του G. Mastorna», μέχρι τις εικονογραφήσεις για την Costa Atlantica και μια καυστική ματιά στη «δικτατορία» της τηλεοπτικής διαφήμισης.
Ο ίδιος ο Manara θα δώσει το παρών στα εγκαίνια της έκθεσης στις 2 Απριλίου (18:30), σε μια ανοιχτή συζήτηση με το κοινό, με συντονίστρια τη Μυρτώ Τσελέντη, ενώ για την είσοδο στα εγκαίνια απαιτείται κράτηση μέσω του site του Ινστιτούτου.
Στις 25 και 26 Απριλίου, η Ελληνοαμερικανική Ένωση (Μασσαλίας 22, Κολωνάκι) γεμίζει με παιδιά και εφήβους 5–17 ετών χάρη στο Comicdom Junior 2026.
Για δύο ημέρες, η νέα γενιά καταλαμβάνει τον χώρο με το δικό της Artists Alley, εργαστήρια και ομιλίες, σε μια διοργάνωση της Athens Comics Library που αντιμετωπίζει τα παιδιά όχι απλώς ως κοινό, αλλά ως αυριανούς δημιουργούς της 9ης Τέχνης.
Η είσοδος στο Comicdom Junior είναι ελεύθερη.
«Συγνώμη, Μιλάω!»: Οι φωνές των δημιουργών σε πρώτο πρόσωπο
Παράλληλα, μέχρι τις 17 Μαΐου, στο Ινστιτούτο Θερβάντες (Σκουφά 31, Κολωνάκι) τρέχει η έκθεση «Συγνώμη, Μιλάω! Αυτοβιογραφικό κόμικ από γυναίκες στην Ισπανική Γλώσσα».
Η έκθεση συγκεντρώνει έργα 35 ισπανόφωνων δημιουργών που, με οδηγό το σύνθημα «το προσωπικό είναι πολιτικό», χρησιμοποιούν το αυτοβιογραφικό κόμικ για να μιλήσουν ανοιχτά για σεξισμό, έμφυλη βία και κοινωνικές ανισότητες.
Το ωράριο λειτουργίας είναι Δευτέρα–Παρασκευή 10:00–13:30 και 16:00–20:00, και Σάββατο 10:00–13:30.
Το Release Athens 2026 ανακοίνωσε τη συμμετοχή των Trivium την Πέμπτη 9 Ιουλίου, στην Πλατεία Νερού. Την ίδια ημέρα θα εμφανιστούν και οι Pantera, με περισσότερα ονόματα για το line-up να αναμένονται.
Οι Trivium σχηματίστηκαν το 1999 στο Ορλάντο των ΗΠΑ και έχουν αναπτύξει ήχο που συνδυάζει στοιχεία μελωδικού metal, metalcore, thrash και death metal. Στη δισκογραφία τους περιλαμβάνονται, μεταξύ άλλων, τα άλμπουμ Ascendancy (2005), The Sin and The Sentence (2017) και In The Court of the Dragon (2021). Το συγκρότημα αποτελείται από τους Matt Heafy (φωνητικά, κιθάρα), Corey Beaulieu (κιθάρα), Paolo Gregoletto (μπάσο) και Alex Bent (drums).
Εισιτήρια και πακέτα ημερών
Η διάθεση των εισιτηρίων για τη μέρα Pantera, Trivium & more TBA συνεχίζεται, με τιμή γενικής εισόδου στα 75€. Οι επόμενες φάσεις τιμών θα ανακοινωθούν σε μεταγενέστερο χρόνο. Διατίθεται επίσης περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων προς 250€.
Στα VIP εισιτήρια περιλαμβάνονται: υπερυψωμένη περιοχή με stands και stools, open bar, ξεχωριστή πύλη εισόδου, ιδιωτικό parking, ξεχωριστές τουαλέτες και αναμνηστικό δώρο.
Παράλληλα προσφέρονται πακέτα για περισσότερες ημέρες του φεστιβάλ:
Πακέτο δύο ημερών: Pantera, Trivium & more TBA (9/7, Πλατεία Νερού) + Limp Bizkit, Viagra Boys, Ecca Vandal (15/6, Πλατεία Νερού) προς 140€.
Πακέτο τριών ημερών: Pantera, Trivium & more TBA (9/7) + Limp Bizkit, Viagra Boys, Ecca Vandal (15/6) + Three Days Grace, Black Veil Brides & more TBA (28/6), όλα στην Πλατεία Νερού, προς 185€.
Τα εισιτήρια είναι διαθέσιμα τηλεφωνικά στο 2117700000, online μέσω releaseathens.gr και more.com, καθώς και σε φυσικά σημεία προπώλησης.
Πληροφορίες πρόσβασης και ΑμεΑ
Το φεστιβάλ διαθέτει ειδικό χώρο για ΑμεΑ, με πρόσβαση για αμαξίδιο, καθίσματα, ξεχωριστές τουαλέτες και δωρεάν parking. Για την αγορά εισιτηρίων ΑμεΑ, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να αποστείλουν αίτημα στο [email protected], με επισύναψη της κάρτας αναπηρίας, η οποία θα ζητηθεί και κατά την είσοδο στον χώρο.
Περισσότερες πληροφορίες για τιμές, πρόγραμμα και πρόσβαση υπάρχουν στο επίσημο site του Release Athens, καθώς και στα social media του φεστιβάλ.
Νέα μουσική δουλειά «Έτσι Πάει!» και άλμπουμ κυκλοφόρησε πριν από λίγες μέρες από τον Γιώργο Σκαρλάτο και το σχήμα Art Telepaths.
Το μουσικό σχήμα το οποίο υπάρχει από το 2012 μας δίνει δυνατό και εμπνευσμένο ήχο, με συμμετοχή του Alex K στο «Έσκαψα Βαθιά» καθώς και συμμετοχή του Θανάση Σκαρλάτου στο φλάουτο.
Μία καρδιά / Έτσι Πάει! / ο Χάκερ / Ονειροπωλείο (ART Mix) / Φωνές / Μόνοι Ερχόμαστε / Αυτό που θέλω / Αναπνεύω Ελεύθερα / Χωρίς Φόβο (FEAR Mix) / Έσκαψα Βαθιά (feat. Alex K).
Για το συγκεκριμένο άλμπουμ έχουν παίξει / συμμετάσχει:
Γιώργος Σκαρλάτος (φωνή, μπάσα, τούμπα, ακουστική κιθάρα, πιάνο, synths), Παρασκευάς Θεοδωράκης (κιθάρες, φωνητικά), Νίκος Φάρκωνας (τύμπανα), Βασίλης Κασκαμπάς (τύμπανα), Στάθης Παπανδρέου (τύμπανα), Alex K (αφήγηση, μπάσο), Γιάννης Πετρογιάννης (πρόσθετες κιθάρες), Θανάσης Σκαρλάτος (φλάουτο), Διονύσης Κοκόλης (τρομπέτα), Άγγελος Καμινάρης (τρομπόνι) και στο δημιουργικό κομμάτι η Γαλήνη Σκαρλάτου.
Αγαπημένα μου κομμάτια του άλμπουμ είναι τα «Μία καρδιά» που το θεωρώ χιτάκι δυνατό… «Μόνοι ερχόμαστε» γιατί η ζωή είναι ωραία… «Ονειροπωλείο» με το δυναμισμό του μπάσου του Γιώργου και βεβαίως oi «Φωνές» όπου με αντιπροσωπεύει κατά ένα περίεργο λόγο πλήρως…
Μια παρέα από την παλαιολιθική Θεσσαλονίκη προσγειώνεται βίαια στο 2007, λόγω μιας χαλασμένης χρονομηχανής.
Μία άλλη παρέα από το μέλλον προσγειώνεται ανώμαλα, το 2017, στους πρόποδες του Υμηττού μετά από λάθος χειρισμό ενός αυτοσχέδιου pedalboard. Η κατρακύλα τους ρίχνει σε έναν υπόνομο του Ζωγράφου όπου τους περιμαζεύει και τους φροντίζει μία ομάδα συνδικαλιστριών κατσαρίδων.
Ξεπερνώντας το σοκ και τη στέρηση μπανάνας, οι προϊστορικοί ταξιδιώτες γοητεύονται από την punk rock σκηνή της πόλης, τις μπύρες και τα πιτόγυρα. Κάπως έτσι γεννιούνται οι Homo Σάπιοι, παντρεύοντας rock, punk και ska ήχους με καυστική σάτιρα.
Ξεπερνόντας το σοκ, οι κατσαρίδες, γαλουχούν τους φίλους απ’ το μέλλον στη λογοτεχνία, το punk, την ψυχεδέλεια και το noise και με το πάτημα ενός πεταλιού τους ξεβράζουν στο σιφώνι μίας κουζίνας. Κάπως έτσι γεννιέται η Λάντζα. Φτιάχνει υπόγεια beat, τα περιβάλλει με την δέουσα φασαρία και όταν καλείται να καθαρίσει δεν το κάνει με cif, αλλά με ριφ.
Μετά τα άλμπουμ “Δεν μ’ αρέσει να δουλεύω”(2010) και “Τούμπα Λίμπρε” (2017), οι Ηοmo Σάπιοι επιστρέφουν το 2026 με τον ομώνυμο δίσκο τους σε βινύλιο.
Δέκα χρόνια μετά τα πρώτα beat, η Λάντζα μαζεύει “τα λερωμένα, τα άπλυτα” και τα απλώνει σε έναν δίσκο.
Δεκαεννιά χρόνια μετά τη δημιουργία τους, τα προϊστορικά ανθρωποειδή συναντούν τους περίεργους τύπους απ’ το μέλλον. Η κάθοδος των Homo Σάπιων αφήνει για λίγο την υγρασία του Θερμαϊκού, συναντάει την ζωντανή Λάντζα και παρέα αφηγούνται ιστορίες καθημερινής τρέλας την Κυριακή 22 Μαρτίου στη φιλόξενη σκηνή του Rock Street, στη Νίκαια.
Ο ιδρυτής και διευθυντής του Video Games Museum, Manolis Varouchas, θα συμμετάσχει ως ομιλητής στο διεθνές διαδικτυακό συμπόσιο «Videogame Preservation: Practices and Approaches», το οποίο διοργανώνει το Oxford Digital Scholarship του University of Oxford στις 12 Μαρτίου. Η εκδήλωση επικεντρώνεται στη διατήρηση των videogames και συγκεντρώνει επαγγελματίες και ερευνητές από διαφορετικούς κλάδους που σχετίζονται με την αρχειοθέτηση και τη μελέτη της ψηφιακής πολιτιστικής κληρονομιάς.
Το συμπόσιο φέρνει κοντά ερευνητές, επιμελητές μουσείων, βιβλιοθηκονόμους, αρχειονόμους και επαγγελματίες της βιομηχανίας των videogames από οργανισμούς και ιδρύματα σε διεθνές επίπεδο. Στόχος της διοργάνωσης είναι η παρουσίαση διαφορετικών πρακτικών και μεθόδων που εφαρμόζονται για τη διατήρηση των videogames, τόσο ως τεχνολογικών αντικειμένων όσο και ως πολιτιστικών τεκμηρίων.
Κατά τη διάρκεια της παρουσίασής του, ο Μανώλης Βαρούχας θα αναφερθεί στην πρακτική εμπειρία διατήρησης videogames μέσα σε ένα ενεργό μουσείο, εξετάζοντας τρόπους με τους οποίους τα παιχνίδια μπορούν να παραμένουν προσβάσιμα στο κοινό χωρίς να τίθεται σε κίνδυνο η διατήρησή τους. Η ομιλία θα παρουσιάσει επίσης την ανάπτυξη ενός εξειδικευμένου Collections Management System (CMS) που δημιουργήθηκε για τις ανάγκες συλλογών videogames, το οποίο επιτρέπει την καταγραφή και τεκμηρίωση κονσολών, παιχνιδιών, χειριστηρίων και συναφούς υλικού, καθώς και την παρακολούθηση στοιχείων όπως η φυσική κατάσταση, η τοποθεσία και το ιστορικό κάθε αντικειμένου.
Στο πλαίσιο της συζήτησης θα εξεταστούν και οι βασικές προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι οργανισμοί πολιτιστικής κληρονομιάς όταν επιχειρούν να διατηρήσουν videogames. Μεταξύ αυτών περιλαμβάνονται η εξάρτηση από παλαιότερο hardware, οι διαφορετικές εκδόσεις λογισμικού, οι ενημερώσεις συστημάτων και η ανάγκη ισορροπίας ανάμεσα στη διατήρηση των παιχνιδιών ως συλλεκτικών αντικειμένων και στη δυνατότητα λειτουργικής εμπειρίας τους από το κοινό.
Η συμμετοχή του Video Games Museum στο συμπόσιο της Οξφόρδης εντάσσεται στον ευρύτερο διεθνή διάλογο που αφορά τη διατήρηση της ψηφιακής πολιτιστικής κληρονομιάς και αναδεικνύει τη δραστηριότητα του μουσείου στον τομέα της έρευνας και της τεκμηρίωσης της ιστορίας των videogames. Στη διοργάνωση θα συμμετάσχουν επίσης εκπρόσωποι οργανισμών όπως το Netherlands Institute for Sound and Vision, η British Library, το University of Michigan και οι Bodleian Libraries του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης.
Το συμπόσιο θα πραγματοποιηθεί διαδικτυακά και θα περιλαμβάνει παρουσιάσεις και συζητήσεις σχετικά με τις πρακτικές διατήρησης και τεκμηρίωσης των videogames σε διαφορετικά ιδρύματα και αρχεία παγκοσμίως. Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη συμμετοχή του μουσείου και τη διοργάνωση του συμποσίου, έχει δημοσιευθεί σχετική ενημέρωση στην ιστοσελίδα του Video Games Museum.
Στις 15 Μαρτίου 2026, το SOLACE επιστρέφει στο Ωδείο Αθηνών με τη μεγαλύτερη και πιο φιλόδοξη έκδοσή του μέχρι σήμερα, μετατρέποντας τον χώρο σε έναν ζωντανό κόμβο ανεξάρτητης δημιουργίας. Πάνω από 150 designers και καλλιτέχνες από τον χώρο της μόδας, των εικαστικών, της installation art, της performance και της μουσικής στήνουν ένα ολοήμερο, free entry event που απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες και σε κάθε επισκέπτη που θέλει να έρθει σε επαφή με το independent design οικοσύστημα της Αθήνας.
Τα τελευταία χρόνια το SOLACE έχει εξελιχθεί σε έναν από τους σημαντικότερους κόμβους σύγχρονης δημιουργίας στην Ελλάδα, περισσότερο πλατφόρμα παρά «απλή» έκθεση, με έμφαση στο ανεξάρτητο σχέδιο, τη βιώσιμη παραγωγή και τη συλλογικότητα. Είναι ένας ανοιχτός χώρος συνάντησης, όπου ανερχόμενα ταλέντα, καταξιωμένοι δημιουργοί και κοινό συναντιούνται, ανταλλάσσουν ιδέες και χτίζουν συνεργασίες, σε μια λογική που θυμίζει περισσότερο community hub παρά κλασικό trade show. Στη φετινή διοργάνωση περισσότεροι από 400 δημιουργοί και επαγγελματίες έχουν προσφέρει εθελοντικά χρόνο, εμπειρία και ενέργεια, κάνοντας το SOLACE ένα ζωντανό παράδειγμα αλληλεγγύης και συλλογικής δουλειάς μέσα στη σύγχρονη πολιτιστική παραγωγή.
Το πρόγραμμα του SOLACE 2026 απλώνεται σε όλη τη διάρκεια της ημέρας, από τις 12:00 μέχρι τις 22:00, με δράσεις που κινούνται από fashion showcases και art installations μέχρι μουσικές παρεμβάσεις και activities για παιδιά. Στον υπόγειο χώρο Ω2 Complex του Ωδείου Αθηνών, έναν βιομηχανικής αισθητικής χώρο 1.600 τ.μ. με πρόσβαση και σε υπαίθριο patio, ο επισκέπτης μπορεί να περιηγηθεί σε collections, αντικείμενα και έργα τέχνης, να ζήσει επιτόπου performances και να δει από κοντά πώς η μόδα, η τέχνη και η μουσική συνδέονται σε ένα ενιαίο, ζωντανό περιβάλλον. Παράλληλα, οι family–friendly δραστηριότητες και οι ανοικτές προς όλους εμπειρίες κάνουν το event πραγματικά συμπεριληπτικό, τόσο για οικογένειες όσο και για νέους δημιουργούς ή απλούς επισκέπτες που θέλουν να εξερευνήσουν κάτι διαφορετικό από τα κλασικά city events.
Το SOLACE 2026 είναι ανοιχτό και δωρεάν για το κοινό, επιδιώκοντας να «σπάσει» τα όρια ανάμεσα στο κλασικό κοινό τέχνης/μόδας και σε όσους κινούνται στη γκρίζα ζώνη μεταξύ art, fashion, design και ευρύτερης pop / geek κουλτούρας.
Αν σε ενδιαφέρει το independent fashion & art οικοσύστημα, η βιωσιμότητα, οι community–driven πρωτοβουλίες και η ανακάλυψη νέων ονομάτων πριν γίνουν mainstream, το SOLACE στο Ωδείο Αθηνών είναι από τα events που αξίζει να μπουν στην κορυφή της λίστας σου για τον Μάρτιο. Το Geekdom.gr είναι Χορηγός Περιεχομένου του SOLACE 2026 – θα σας περιμένουμε εκεί.
